写在前面:
都说 行行出状元 不错 所以 在艺术界也应该是有状元的 这个毋庸置疑
但在如今这个社会 当一个艺术界的状元真的很难 这其中 不仅需要才能 智慧 行动力 还有机会
而成为状元 其中也不乏两种对自身的期盼 其一 功成名就 万古流芳 其二 得到非常实在的现实利益 如果 这两点兼备 则为最好
知道点明清美术史的人都应该很清楚 这是艺术与商业联姻的开始 一直到今天 他们之间已经浓得化不开了
所以 我现在要说的是艺术和商业的事 与功成名就 万古流芳无关 先在这里面定义一下
艺术家想要成功 非常重要的 也是康庄大道的 就是和画廊合作 和有实力的画廊合作
但在艺术家普遍的既定想法是 对画廊存在部分的不信任感 这使得艺术家和画廊合作的过程中 得不偿失
艺术家通常认为 我这匹千里马 为什么就没有伯乐赏识呢 其实 很大一部分原因 并非才能的问题 而是对艺术市场认识深不深刻的问题
但艺术家会问 艺术家在艺术市场中应该处于什么样的角色呢 怎么做才是对 什么样的做法才是错呢
其实 艺术家对自身的认定 深远的影响了艺术市场是否能健康的发展
(一)长期与短期
如果打个比方 画廊是玩长期的话 艺术家应该是玩短期的 也因此 艺术家在选择与画廊的合作方式时 经常比较喜欢合作 而非代理 或者是独家代理 这样艺术家很容易从画廊脱身 不受任何束缚 同时 画家也在自己的工作室卖画 自然 卖出的价钱要比画廊里的便宜很多 这也造成了收藏家直接找艺术家买画的习惯 对于艺术家来说 这就是短期 很快的得到了现实的利益 不能不说是一大快事 但是 这就造成了画廊的被动 画廊在包装一位艺术家时 他需要展览的空间——房租 宣传的费用 运输费 人员开销等一些细枝末节 画价相对于艺术家的价格高也是情理之中的事情 但其实 我并非像讨论谁的画价合理的事情 而是 画家应该把销售的事情交给画廊来全权处理 一旦画家和画廊同时卖画 那么 画廊就会在这中间受到实质性的伤害 也就不会再帮助艺术家 而这其中最为受伤的是艺术家本身 短期固然好 但这并非一个有远见的艺术家所选择的道路