读丁聪先生的漫画，每每都会让人产生共鸣，因为他的作品以讽刺见长，爱憎的锋芒尽现其中。
丁聪认为，漫画是揭“丑”的，它有点像相声，必须得反映时代。他曾给《世界漫画大师精品珍赏》一书题词说：“尽管你掌握了熟练的绘画技巧，如果脱离了当代的社会生活，对是非没有爱憎，还是画不了漫画的。”
丁聪结合自己的创作经历谈到：“我这个人很不幽默。我是讽刺多，有锋芒，是很严肃的。我的作品总要伤一些人，但只要有益于人民，有益于国家，我是不管其他的。”同这种慨然之语响应，他曾这样为心中的艺术呼唤：“我画了一辈子漫画，不求有功，但求无罪。如果大家都同意漫画有剔除丑恶的必要，那许多事情就谈得通了。”这近乎沉痛的表白，不正显示了一个艺术家的良知吗？
他坦言：“漫画的创作、生存，需要相应的社会氛围。极‘左’思潮的影响，片面强调‘以正面为主’，使漫画创作受到了一些限制。”丁聪觉得对“正面宣传”人们经常存在着片面理解，“正面宣传”不能全搞成“红、光、亮”。这种错误的理解更使漫画家受到了误解，先是从事漫画创作的人就少下去一大截儿，再就是有新发现，好构思也不敢去创作，最后的结果便是好的作品出现得太少。丁聪对此有一番精辟的论述：“漫画是什么？它主要是做剔除工作的，就像外科医生主要是把有病的肌体拿掉一样。而剔除是为了社会更纯净、更美好；这就是说，剔除中有追求，剔除中有理想。如果漫画家也要以歌颂为主，那就像外科医生不做手术，只跟病人传授如何增加营养一样。”他强调：“对于漫画，不要去盯着它是歌颂还是讽刺，如果它把健康的、进步的东西拿来讽刺，当然不对；如果它讽刺的是那些应当剔除的消极现象，就应当大力支持，而不管它有多尖锐！”
丁聪的漫画以细腻刻画见长，被华君武称为“工笔漫画”，他的人物肖像尤见功夫，堪称中国漫画之一绝，可是丁聪却强调漫画还是应该用简单几笔勾画而出。但是面对很多人把漫画当做小儿科，漫画画得很马虎的情况，丁老忍不住了，他觉得这是对漫画艺术本身的误解，他说：“有人认为，漫画不同于别的画种，不需要太多的基本功，只要能挖掘题材，有巧妙的构思，用图画表现出来即可，这种观点我是不敢苟同的。漫画是揭‘丑’的，但形式却千万不能‘丑’。”
对于漫画家个人风格的培养，丁聪有如下说法：“漫画家个人风格的形成是要有一个过程的，有一个痛苦的摸索阶段。我个人在上个世纪30年代主要是受了美国的版画家肯特等人的影响，从他们的作品中我学会了很多。但要发展到有自己风格的东西，不是光学某某人就可以的。华君武受了俄国的萨帕乔、德国的白劳恩的影响，张仃受了墨西哥的柯伐罗皮亚斯的影响，但后来经过借鉴、吸收、创新，形成了个人的风格，这些值得我们探讨。”
从事漫画工作70年来，丁聪一直身体力行着“紧扣时代脉搏，反映人民呼声”的信条，他说要使作品贴近群众，贴近生活，贴近实际，更重要的是从百姓中寻找创作的素材。
对于新兴的现代漫画，丁聪发表了自己的看法：“现代漫画对传统漫画有一定的影响，新老更替是时代的潮流，公众对政治生活的热情不断下降，漫画‘政治讽刺’的功能必然萎缩，新的文化消费群大多喜欢娱乐性的漫画。教育大家也应该选老百姓喜欢的形式。”丁聪很欣赏几米的作品，他说几米的画很抒情，能够提供给大家轻轻松松的娱乐。同时丁聪还强调：“漫画的内容、表现形式在更替，但是好漫画的标准不会变。漫画是一个承载着批评色彩的艺术门类，而不是嘻嘻哈哈，开开玩笑就行，只有勇于揭短，社会才能进步。”（记者祝明 见习记者丁华艳）
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