LEAP Pavilion即将于今年9月登陆Photo Shanghai 2015，在展会期间特别呈现“图像新潮”影像艺术展，展示并销售19位青年艺术家的作品及限量衍生品。今天与我们对话的艺术家是冯立，他的三件摄影作品《独脚的兔子》、《站立的鸟》与《红围巾和毛皮大衣》将于9月亮相“图像新潮”。冯立曾经在2012年以“白夜”系列作品获得第八届连州国际摄影年展的“新摄影年度评委会大奖”。城市生活中那些熟悉的物、人和景在他的闪光灯下显得更接近生命的一种异象，而这又和冯立平时在机关工作所拍摄的照片形成巨大的反差。在艺术家看来，人在日常生活中真实的极端状态，就如同其作品系列的名称“白夜”一样。他不过是在“如实”地记录生存在“白夜”里的“动物”们。
《独脚的兔子》，2015年，摄影
LEAP：在你拍的这些作品里，是基于什么来选择拍摄对象的呢？
冯立：我更关注的是拍它们当时的一种状态，特别的或者是有意思的，或者是有超乎想象的状态……这些看似异常的状态对我来说意味着现实的常态。
LEAP：相机一直是带在身边的吗？
冯立：对，相机不离身，我随时都在观察，比如说跟朋友一起吃饭的时候，哪怕周围最好的朋友，哪怕是家人，并不是说只有在大街上才能拍照，我也没有一种明确的方向，我的照片基本上就是我生活的轨迹、生活的范围。
《围头巾的女人》，2010年，摄影
LEAP：在你的照片中可以看到了有一些相对普遍的东西，比如说可能某一种色调，或者使用闪光灯，与较暗的背景形成反差。
冯立：这个也是我本身比较喜欢的一种方式，闪光灯有点类似于舞台聚光灯打到舞台上把演员给突显出来，让观众更能够观看。我想过滤掉一些表象的东西，让更深一些层面的东西浮现出来——闪光过后，所有的瞬间如同切片一样被凝固下来。
很多人都会觉得我拍的这些东西太诡异了，很惊悚，但其实对我来说，这些不过是现实中司空见惯的常态。就像马克吐温说的一样——现实比小说更为荒诞，因为虚构是在一定逻辑下进行的，而现实往往毫无逻辑可言。就像这几天我们经历过的事情，我觉得比我的作品惊悚到哪里去了……
《站立的鸟》，2015年，摄影
LEAP：你平时的生活应该是比较平静的，并不是有很多奇异。
冯立：其实表面上看，生活还是很平静的，但这并不意味着我身处的现实就是平静的。很多时候最我也会非常压抑、难受，我没办法改变现实，只有趁着它还没改变你的时候，尽量远远地躲开。
LEAP：介绍一下这次参展的3张作品吧。
冯立：这三张照片都是自然状态下遇到的，它们除了强烈的戏剧性之外更多一些难以言说的隐喻。像兔子那张，本身它的形象对很多人来说是很可爱的，但却是一个残疾人拄着拐杖，这是一个非常矛盾的让人难以接受的画面；另外那一张笔挺的裤子、锃亮的皮鞋，挺拔的肢体，以及站立在腿上羽毛亮丽的鸟似乎意味着某种暗示。
《绿》，2014年，摄影
LEAP：你的作品可能被放大之后，有更多的细节。但其实了解你作品的渠道过去更多是通过网络，怎么看在不同的空间中对摄影作品的展示？
冯立：我觉得我作品细节在于那些让人无法接受的现实，并不是照片本身的质感和细节。每次拍了照片以后我就发到微信圈，微博上面，我觉得网络最大的好处就是提供了人人可以吐槽的空间，我也很少顾及别人对我照片的感受，很多人都是在网络上看到的我照片的。
《红围巾和毛皮大衣》，2015年，摄影
LEAP：你平时有自己的专职工作，会调整创作状态和它的关系吗？
冯立：我从来不调整，也没有办法调整。我的工作对我来说反差非常大。但这种反差你不需要去调节，它就像两个极端，打开就打开了，关掉就关掉了，一旦走到极端了对我来说反而不需要去调整。
LEAP：最近有什么别的创作计划吗？有什么比较感兴趣的东西想要去拍的。
冯立：没有，我从没特地想一个目标或者系列去拍摄，我从2005年到现在只有一个系列，也可能一直到最后，我还是就这一个系列，就是“白夜”系列。现在对我来说，现实就是白夜的状态。我从来没有去计划今天拍什么，照片对我来说可遇不可求，是生活当中自然呈现的东西。
届时，展览的阅览室区域将由假杂志策划，呈现一组国内优秀的独立出版的摄影书籍，以及一组颇具实验性的手工书。
“图像新潮”由《艺术界》资深编辑赵梦莎策划，副主编岳鸿飞学术主持。
-------------------------------------
【转载】请标注来源，邮件联系→ leap@modernmedia.com.cn
回复 订阅，收取最优惠的订阅方式。
联系客服
