近一世纪来，书法没有太大的发展变化，临帖还都是欧、颜、柳、赵，评价的标准还是“笔笔有来历”，书法的运笔、布局、评价等等都沿袭过去，一成不变，造成当前书法水平楷书不如唐，行草不及明清，隶篆赶不上秦汉的尴尬局面。当代中国书法看似热闹繁荣，实则乱象泛滥。现代书法、绘画书法、人体书法等等层出不穷，越演越烈。特别是官员书法的泛滥，使当代中国书法添上了一段不光彩的历史。为什么当今书法如此乱象?笔者通过层层现象窥视到了较为根本的问题，也摸索到了些许解决方法，或许给大家一点启示。
书法是中国特有的文字艺术，具有五千年历史。如果我们宏观地审视五千年中国书法，豁然发现 中国书法虽然在笔法和章法等方面有所变化，但一直以来基本还是停留在笔画结构上。特别是在明、清朝代行草书法达到顶峰之后的一百多年来，中国书法似乎再也不能造就一个书法顶峰，只能随波逐流，停滞不前。
但是，历史在发展，社会在进步。当我们站在前人的肩膀上看世界时，突然之间，我们对中国书法产生了一种纠结：当代社会日新月异的新气象与当代中国书法墨守成规、一成不变复古守旧的纠结；当代大众丰富多彩的审美思想憧憬与当代中国书法屋漏痕、锥画沙传统凝固狭隘的审美纠结；当代文化教育的普及形成了人人学会了认字写字环境与当代中国书法圈子越来越小的纠结……
那么，当代中国书法为什么会有如此多的纠结，问题究竟出在哪里?
首先，中国书法缺少客观公正的艺术审美评价标准。中国书法经过五千的演变，先后出现了甲骨文、隶书、楷书、行书、草书等书体，而每一种书体又有不同种风格，如楷书有颜、欧、赵、柳等，行书有王、颜、苏、黄等，所以，书体与书体之间，风格与风格之间应该是无好差之别，但是，由于中国书法艺术审美发展的滞后，主观审美评价、权威审美评价成为当代中国书法的主流，这种“差别”因个人主观审美而凸显出来。当代中国书法缺少客观公正的艺术审美评价标准，是阻碍中国书法艺术发展的主因之一。
其次，书法复古守旧思想太重。在近代一百多年时间里，中国书法艺术始终停留在文字书写规范上，书法更多的表现为文字笔画的规范性，局限于笔法和章法。盲目崇拜古人，以古人书法为标准，以“笔笔有来历”为荣耀在当代中国书法界形成风气。书法的运笔、布局、评价等等都沿袭过去，一成不变。这种复古守旧思想与当代中国改革开放的潮流格格不入，但它因为维护了少数权威者的名利，也影响了年轻一代，所以，书法难以进步和发展。
第三，书法创新缺少艺术高度和深度。虽然当代中国书法创新层出不穷，但这些创新大多缺少艺术高度和深度，成为忽悠大众，甚至错误引导大众的乱象。比如注重包装形式的“广西现象”，形式至上的“现代书法”，众人皆美我独丑的“涂鸦丑书”等等，其书法创新的亮点都停留在形式上，有的创新早在明清时出现过已经被淘汰，但是，由于一时迎合了还不成熟的书协和国展，反而产生了错误的导向，这在当代书法界屡见不鲜。因此，当代书法创新完全浮在表面形式上，缺少艺术高度和深度。笔者曾看到某届国展入展获奖作品，其书法只有几个草体大字，用的是条幅，左右的笔画被裁剪掉了一部分，草书加上残缺，书写的字不好认，但就是这样一幅笔法一般、布局一般、内涵意境一般、字体笔画也不完整的书法作品，因为所谓的创新，成为了“国展”上品，并大肆宣扬，实在无语。
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