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人会消失，
美不会。
叶锦添
《胭脂扣》《卧虎藏龙》《赤壁》
《大明宫词》《橘子红了》……
这些脍炙人口的影视剧背后，
都少不了一个男人的身影。
他就是叶锦添。
他是以上影视剧作品的，
服装设计和美术指导。
曾多次获得金像、金马奖，
甚至还是唯一一位，
获得奥斯卡“最佳美术设计”的华人。
自1986年至今，他参与了多部知名电影、电视剧、舞台剧的艺术指导，合作的导演遍及两岸三地，包括张艺谋、李安、吴宇森、陈国富、陈凯歌、冯小刚、李少红等等。
陈冲、巩俐、杨紫琼、王祖贤、章子怡、周迅、赵薇、林志玲、张柏芝……很多一线女明星都曾排队等着他，给自己打造完美的造型。
他的美术设计甚至能凌驾于电影之上，成为独立的存在，即使影片大烂，也不耽误他横扫各大奖项。
叶锦添生于1967年，
从小钟情于画画，
但不被家人理解和支持。
他就偷偷躲在洗手间里画，
几张纸和一支笔，
就可以待上很长时间，
直到被家人发现赶出来。
80年代中期，
他在香港理工学院读书期间，
参加绘画比赛得了很多奖，
被徐克发现。
不久后，
徐克推荐他给吴宇森的，
《英雄本色》做执行美术。
但因为该片是现代戏，
并没有给他过多的发挥空间。
再加上不喜欢复杂的人际关系，
他甚至已经决定跟徐克说，
想离开这个圈子。
但就在这时候，
他遇到了关锦鹏的《胭脂扣》，
开始真正了解电影美术。
等电影做完之后，
已经被这种艺术深深着迷。
1990年他正式做美术指导，
第一部电影《阿婴》，
就让他获得了，
金马奖“最佳服装造型设计”提名。
《阿婴》女主角王祖贤
迷离的空间，
阴冷的气息，
浓烈的色彩
极致的舞台感。
这部作品奠定了，
他后来的风格。
电影《诱僧》，
不管画面还是服装，
都呈现的是，
现代与古典的强烈撞击。
《诱僧》女主角陈冲
他凭此片获得金马奖“最佳美术指导”，
并提名金像奖“最佳服装造型设计”。
2000年的《卧虎藏龙》，
让他获得了人人艳羡的，
奥斯卡金像奖最佳艺术指导。
片中他舍去青花瓷、红柱子等元素，
从炫耀回归朴雅。
周润发、杨紫琼、章子怡等主演的，
服装和造型，
一水清淡素雅，
却十分古典与飘逸。
《卧虎藏龙》之后，
他名声大震，
许多合作纷至沓来。
《大明宫词》端庄辉煌，
里面的服装造型，
一直到现在还被奉为不可超越的经典。
《橘子红了》
新颖脱俗、
精致唯美。
《无极》
梦幻绮靡、
惊为天人。
《夜宴》
厚重的色彩中，
透出华丽的颓废感，
衬托剧情的黑暗悲郁。
《赤壁》
气势磅礴、肃穆严谨，
也有小乔的娇媚典雅，
和孙尚香的潇洒英气。
《风声》
年代质感强烈。
《一九四二》
朴实无华，
压抑沉痛。
叶锦添还一直做有舞台剧。
《楼兰女》
《罗生门》
杨丽萍的《孔雀》
和《十面埋伏》。
李玉刚的《昭君出塞》。
赖声川的《如梦之梦》等等。
有人评价：
他的作品99%都是成功的，
唯一的败笔，
是《新红楼梦》。
剧中演员汉服搭配铜钱头的造型，
让他一度受到连串的口诛笔伐。
叶锦添有自己的理解：“《红楼梦》不是一部完整的作品，也绝对不是一部写实的作品。它是一个梦境，梦里有很多中国的元素和想象的东西在里面。而曹雪芹是雍正乾隆年间人，那时作为一个文学家、知识分子，他不可能不受到昆曲的影响。同时我也加入了一些现代的材质，使它更能产生一种虚幻感。”
但不管怎样，
有一点不可否认：
叶锦添是一个天真的、
充满想像力的、
不计代价的完美主义者。
新版《红楼梦》，
他花了大半年的时间，
深入研究古代剪裁，
才敢动手做服装。
《一九四二》，他研究了背景年代服装的剪裁，纽扣的布置，难民服、军装总共做了一万多套。在跑到美国买军用棉未果后，他又去市面上找来相似布料，合在一起做成。
《风声》中为了还原年代质感，
特意搜集了大批古物，
把每个细节都做到恰到好处。
舞剧《孔雀》演员的服装，
被他称为“这辈子做过的最难的衣服”。
所有灵感都来于大自然，
最后成果深得杨丽萍喜欢。
《卧虎藏龙》给杨紫琼的“俞秀莲”定妆，光一个发型，就花费了20个小时，而且额前刘海一直未变，只是把脑后的发髻盘了拆、拆了组……直到完全符合“俞秀莲”庄重、沉稳、极富担当的侠女做派才作罢。
为了一个场景布置，
他不顾有限的时间，
一定要做出符合背景时代的感觉。
连玉娇龙偷剑的那几个动作，都与武术指导进行反复争论，只是因为“以前的王府建筑有两个窗，只能打开上面的，而且是往外打。不可能是原设计动作那样简单的从外面直接跳进去。”
他坚信：
只要足够疯，
就可以找回一个时代。
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