古朴华贵之美——元朝藏西风格佛造像
刘坤澎
近年来国内艺术收藏市场迅猛升温，许多主流门类藏品市场火爆的同时也伴有许多问题和泡沫，甚至开始降温。而一个较小众的类别却低调稳步地发展壮大，就是佛教艺术市场。伴随越来越多的人关注和加入，国内藏家对佛教艺术的认识也已有一定水平，谈到明永宣、清宫廷等风格都很熟悉，但对某些佛像类型则了解的甚少少。本文就粗略介绍一下13至14纪西藏西部流行的一种特色鲜明的佛像风格，此风格古朴轻巧而又典雅高贵，圈里也有的称为“拉达克风格”。
这里说的藏西，范围主要是今西藏阿里地区及印度境内的拉达克。拉达克位于阿里以西，克什米尔以东。10世纪后古格王朝建立，领土涵盖阿里、象雄、拉达克，并大力扶持佛教，开启了藏传佛教的后弘期。藏西毗邻克什米尔，在10-12世纪两宋期间，古格王朝派人去克什米尔学习佛法，而且还带回许多克什米尔的工匠，因此当时藏西佛像造像带有显著的克什米尔风格。
但之后，克什米尔被伊斯兰民族入侵，其佛教失去势力，对藏西影响减弱。东印度帕拉王朝也因被入侵，大批佛教徒逃入西藏。同时尼泊尔佛教进入繁荣鼎盛时期，与西藏有着密切交流。所以元朝时期，帕拉-尼泊尔风格，在西藏影响极大，包括藏西地区。外来的工艺和风格最后在藏西本土化融合后，就产生了元朝藏西的独特佛像造像。其主要特征如下：
工艺：材质大多是黄铜，不鎏金，而在面部贴金。常见用银嵌眼睛，用红铜嵌嘴唇、衣纹、饰品。藏西可能受矿藏、资源条件的制约，故在铸造技术上，改进提高，用失蜡法铸出更薄的胎，轻巧别致，铜质含较高锌，不易生锈，表面打磨光亮圆润。这种胎质是藏西佛像重要特点之一。当今许多藏家给藏品定位经常首先看胎体厚薄、手头重量，这个因素有一定道理，因为用料足意味着经济国力发达也就很可能代表着艺术活动更繁荣，但是过于强调这种因素，则容易进入误区。因为一件作品的艺术性是其价值里最首要的，材质、分量都是一种手段，最终我们欣赏的是作品外观带来的视觉表现和内在精神气质。
头部：面相五官端正，两眼细长呈柳叶状，眼睑低垂，眉毛一般为一道阴刻线，高挑流畅，形如一把弓，眉间有凸起白毫，鼻梁挺直鼻翼外张，上唇微翘，下唇较厚。佛装头部螺发、高肉髻、顶饰火焰宝珠。更多见的是菩萨装，头顶

火焰宝珠，高发髻，较扁，继承东印度帕拉的风格，发髻阴刻线示盘起的头发，带花冠，多为五叶花冠，也有中央是半月形花瓣的，这种样式在之后明代造像非常常见。花冠上叶片间常有铜线相连，因为铜质薄脆，这样做可以增加牢固度，也有一定装饰性。耳戴有一对环形耳环，两侧一般有U形的缯带或者扇形冠结，往往也有铜线连接。
躯体：比例基本匀称，苗条优雅，腰较细，佛装着袒右肩袈裟，采用萨尔纳特式手法，不表现衣服本身，感觉衣服紧贴皮肤非常轻薄，显露出躯体形状，仅在手、胸前、腿部表现出衣服的边线，线条一般较朴素。菩萨装上身不着衣，只戴饰品，下身着长裙，表现方式同佛装，但衣边多为双线，可能出现连珠线或者阴刻几何纹。佛和菩萨几乎都是坐像，双腿前有扇形衣褶，折角较大，简化了帕拉尼泊尔造像里细密规整的衣褶。佛装不戴饰物，菩萨装的饰物重点在胸前，从脖子由内往外，先是一条连珠纹或者素面的圈带，然后是一条很宽的圈带，有较复杂的装饰，正中胸前垂着一个倒三角形的精美饰物，最外层再戴一串长链，多为双层连珠线，经过两乳内侧，垂到肚脐上方，呈U形。手钏多为简单的圆圈形，而臂钏多为三角花形。菩萨装还可能有帔帛或乌波罗花。帔帛从脖子后悬空延伸到肘部，呈半圆形，之后搭在两腿外侧，这半圆形帔帛在身后就如背光。饰花的话，也是从手臂两侧延伸过肩至耳际，枝干粗硕。这一时期饰花的，枝干都接插固定于底座，也是继承帕拉尼泊尔做法。帔帛与花的设计，显然以装饰性为重，不仅带来飘逸感，而且丰富了雕塑中部的元素，平衡整个造像的视觉感受，因为头部装饰复杂，容易产生上下失调之感。正是这种高超的艺术水准，创造出古朴典雅而又华丽富贵的风格。
莲座：一般整体为梯形，双层莲瓣，中部束腰。莲瓣较宽大圆鼓，光素无纹，尖部向外略微翘起，这一简练手法却有效的让莲瓣充满生机活力。莲瓣只施正面，背面不施。莲座上下边可能饰有连珠纹，连珠有方形或圆珠形，粗硕古朴。值得注意的是，下边的连珠纹，经常是在底座最下沿，这种“落地珠”的形式，在元及以前的西藏造像里常见，可以作为一个断代的线索。封底采用包底法，是西藏普遍的做法。
题材：造像类型并不繁多，多为寂静像，常见的为五方佛、四臂观音、文殊菩萨、度母，五方佛多见菩萨装。忿怒像比较稀少。
下面就举几个例子来介绍：

古朴华贵之美——元朝藏西风格佛造像

图1，见于2011年翰海春拍“金粟神光比利时私人珍藏佛造像”专场，宝生佛，十三世纪，高39.5厘米。此为五方佛中的南方宝生佛，风格具有鲜明的十三世纪拉达克造像艺术特征。面部泥金，头戴五叶花冠，高扁发髻，冠底环扣饰有精美几何纹和连珠线，耳上方饰有花朵，耳环大气庄重，耳两侧伸出冠结如祥云，冠叶和冠结后方，有铜线连接。脸庞丰腴秀美，额间白毫凸起，眼嵌银，嘴嵌红铜，慈祥微笑。身躯俊秀挺拔，腹部肌肉微微隆起，感觉柔软而不失力度。几层璎珞与臂钏华美精致，左手施禅定印，右手施予愿印，手心有法轮图案。结跏趺坐，手脚造型准确优美，线条清晰流畅。莲瓣饱满有力，下方为有特色的“落地珠”。整体构图呈三角形，稳重庄严，藏西的艺人匠心独运，用简练的手法做出华贵的感觉。

图2，见于2010年翰海春拍“水月禅心金铜佛像”专场，自在文殊，14世纪，高33厘米。文殊为自在游戏坐姿，左脚踩于莲花上，左手结期克印，持莲花茎，茎顺手臂而上，莲花落在肩上，上有经书，右手胸前施无畏印，花径固定于底座，从腿后方向上伸展，手造型细致曼妙，指节纹和指甲写实清晰，手掌有法轮。头戴三叶花冠，这是较少见的。发髻高束，白毫与眼睛嵌银，眼神深幽玄妙，嘴嵌红铜。周身璎珞环绕，缀满珠纹。值得注意的是，下身长裙，刻满了花纹，而不是常见的素面，工艺更加复杂。整体来看，配饰宽硕豪华，但略显程式化，不如早期生动，应是成熟时期后的作品，符合14世纪的定位。

图3，见于2010年翰海秋拍“行愿之缘金铜佛像”专场，宝冠释迦牟尼，13世纪，高35厘米。此造像法相庄严优美，吻合藏西的风格。与图1图2不同之处在于，这尊采用了飘浮于身后的半圆形帔帛这一经典装饰，可注意帔帛也有2跟铜线与手臂连接。其次耳际是U形飘起的缯带，而非扇形的冠结。再次，头戴的五叶花冠，5叶上相互连接的铜线清晰可见。最后，帽冠上与胸前三角形花结，出现镶嵌绿松石的装饰。工艺娴熟简练，风格古朴典雅，应是成熟时期的造像作品。
以上三尊，都是典型13至14世纪藏西风格造像，采用别具一格的的薄胎工艺。拿这三幅图对照着前文总结的主要特点看了后，应该就对这一类型的佛像有了大体的认识。几个显眼的要素就是莲座、帔帛花饰、躯体配饰、附件间连线。这一风格的某些要素在13世纪后西藏其他地区也能见到，尤其是藏南日喀则地区，有的造像极为相似，仔细看才能分辨出细节的风格改变，受藏中本土化风格影响更多。但藏西、拉达克目前仍如圣地般神秘，其历史文化还没有被研究透，因为有些时期段，缺乏文献资料记载，我们的认识很模糊甚至是空白，加上西藏早期造像主要依赖于外来工匠和技术，这些都是流动性很强的因素，导致西藏造像有很强的多样性、变化性，很难考究清楚某一个地区某一个风格的起源、发展、流传。比如藏南出现的类似藏西风格的造像，还不能确定是藏西影响了藏南，还是藏南也是受同样尼泊尔帕拉影响早于藏西发展出来，甚至可能是藏西造但流传至藏南而已。类似的可能性疑问可以有好多种，无法定论，有待研究。无论如何，优雅俊秀、光洁古朴、华丽高贵的佛造像文物，以其艺术魅力和审美情趣，已经彰显了元朝藏西佛造像的璀璨成就。
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