站在大师的肩膀上谈素描观察
首先我们谈谈比较,比较是建立在测量观念上的,当一个同学获得了一种对形体的“坐标”式的观念后,在这个坐标体系中互相比较不同的位置关系就是一件紧随其后的事情了。比较是写生素描中非常重要的概念,比较是一种对关系的寻找。
什么是“关系”?这是一个很重要的话题,我们可以用“关系”这个词去涵盖绘画中大部分的问题,甚至是绘画之外的问题。关系是一种“互相之间”,比如说我们要形容“鼻子”的位置,如果单纯靠鼻子本身的概念,我们永远也无法表达清楚它的方位,我们要把它放在一个关系的网络中来说明,“鼻子”是在嘴巴的上面,眼睛的下面。这样,通过与他者的比较,我们可以确定事物的本身。我们要把形体画好就必须互相比较各自的方位,同样,我们也必须进行空间的比较(谁在前、谁在后、谁在左、谁在右)、调子的比较(谁轻、谁重)。只有经过反复地比较,我们才可能更加接近事物的本身。
洛佩斯的绘画方式堪称“严谨”。在他的观察中,方位意识十分强烈。方位不是简单地让对象的每一个部分都在特定的位置上,这个特定的位置必须是互相之间关联着的。能够处理好这种关联,就必须进行敏锐而细致的比较:形态的比较、比例的比较和结构的比较。
安东尼奥·洛佩斯
女人头像
1.从A到B所反映出的内眼角与外眼角与外眼角之间的斜度需要我们进行形态的比较.?
2. C、D、E、F、之间的距离源自与长短的比较,并非随意所为。
3.从G到H再到I所反映的结构变化也是对调子进行比较的结果。
我们不仅要学会形体本身的比较,还要通过正行与负形的关系来确定对象。当我们寻找正负形的时候要学会舍弃一些不必要的细节,把形体看得更整体一些。莫兰迪的绘画在这方面给我们提供了很好的示范。
莫兰迪 静物
弗洛伊德的素描在形体的构筑中,强调了形的方、圆变化,强化了形体的个性特征。在对称的形中进行比较,寻找变化并加以强化。
弗洛伊德 头像
弗洛伊德 男人头像
弗洛伊德 画家的母亲
当对象不止一个时,同类事物中的比较就更加重要了,如不同的位置、不同的姿态、朝向的差异、明暗的差异等等。如果没有比较,这些生动的变化就无法呈现。丢勒的这铜版画
阿尔布莱特·丢勒
四个裸替女人
单是看丢勒表现这几个人物的站姿?的差异就可以看出他在动态比较上的匠心独具,A、B、C、D四个角度的大小都各不相同,这样的差别微妙而生动。
除了形体的比较之外,明暗的比较也是至关重要的。通过比较我们可以发现因为受光程度的差异带来的明暗程度的差异。对这种差异有层次地表达可以帮助我们更好地塑造形体,使形体的转折过度更加自然,也更加厚重。列宾美术学院的这张作品比较好地表达了这种效果。光徐徐地射向下方,层次的变化明显,次序井然。
列宾美术学院作品
绘画喜欢用强烈的光影突出物体的空间体积,因此光影盖过了对象在本身色素上的差异。但也有画家不是用明暗来强调空间,而是强调人的皮肤、毛发、衣服之间的轻重差异。
除了光线的变化可以带来明暗层次的差异外,对象本身的色素也是产生明暗变化的重要原因。
一个空间变化繁多的对象,它的受光是不均匀的,因此它的素描层次也格外地多。达芬奇的这张有关衣褶的素描令人信服地表达了这种明暗的层次变化。如果没有在这些不同层次的灰度之间进行细致地区分,只会让对象显得单调。
如果对象的空间变化比较多样,更要在意这种空间的前后关系。在拉斐尔的这张习作中,人物身体扭动的幅度特别大,四肢伸展得比较开,双手、双脚各自前后展开。拉斐尔很好地处理了手、脚、身体、头的空间位置,画中人物四肢的空间层次明确并且秩序井然。
达芬奇 衣纹
拉斐尔 耶稣复活习作
当画面的元素变得更加复杂的时候,画面中的大体块空间构成就需要很好地比较、经营。在坎比亚索的这张素描中,几个大团块的秩序得到了很好的安排。前面躺着的人和弯腰的人,稍微后面一点的拿凶器和围观的人群。再后面一点的军队。每个团体的空间位置都各的其所,彼此之间的相互关系处理得恰到好处。
卢卡·坎比亚索
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