恩佐·库奇（Enzo Cucchi），意大利超前卫艺术代表人物，意大利新达达主义运动成员，著称于其生动绚烂又隐含疯狂的色彩，以及对生命的思考，探求，欣喜，和挣扎，酣畅淋漓的记录。他把艺术看作是神圣的，而创作的过程是孕育神圣的仪式，库奇曾说过：“我试图去创造一种神圣不可侵犯的感觉，因为艺术创作不光是制造出一件物品或事实，而是你为你的奉献标注一个标记。你需要感觉像加入一个宗教帮派一样，遵从着那根发出指令的神棍，让自己置身于一个有着规矩和法则的神圣的地带。”
库奇于1949年出生在意大利的一个农庄，是现当代意大利最重要的艺术家之一。年少时酷爱诗词的他在20世纪70年代搬去了古老的艺术之都罗马，全心投入视觉艺术的追求。加入意大利新表现主义的大家庭，库奇同其他成员一起，一举用新的艺术表现形式让新表现主义占领并轰动了整个1980年威尼斯双年展，也从此在世界的艺术史上标注出了属于库奇自己的一枚标记。
自从20世纪70年代末，库奇作品的原创性就使其在千篇一律的概念艺术主义中脱引而出。在艺评家马里奥迪亚科诺和著名艺术品交易商奥·马佐利画廊的大力支持下，库奇的作品从意大利走上了世界的舞台，他实验性的表现主义风格在艺术界日益增加着影响力。与此同时，库奇20世纪末的作品也更加强调对材料，笔触，以及画面感的探索，他开始在室外的建筑和墙壁上创作大幅的绘画作品，为了进一步的探索艺术作品的空间感，他更是运用陶瓷，马赛克等材料大批量的创造雕塑以及装置艺术。
库奇的第一次大型回顾展览于1986年在纽约古根海姆美术馆掀起了轩然大波。至今，他的作品深得世界一流美术馆的青睐。纽约当代美术馆，伦敦泰特现代美术博物馆，芝加哥艺术学院等世界知名馆藏里都有库奇非富多彩的作品。一生致力于发展多样形式的艺术，绘画、雕塑、写作，舞台设计，库奇的艺术的灵感源于他丰富饱满的生活，而他生活的本身也丝丝环扣的交织在他的艺术世界里。
意大利新表现主义团队里的每位成员都有着自己独特的作画风格，他们不追从于统一的条例和表现形式，然而他们的侧重点和主旨是异曲同工的。他们不约而同的探索着似梦非梦如同超现实主义的想像出来的介于玄幻和真实之间的场景，毫不拘束的将过去和现在混淆在一起创造出错乱的时空下离奇又神秘的画面。
库奇的艺术风格最闻名的特征要数其神秘性和刺激性了。奇异震惊的风格如同古罗马的文化一样有着厚重的历史色彩又不乏丰富神秘的多彩故事。他的画布中有传统，有宗教，有传说，有日常生活，也有风土人情。过去与当下的结合，历史古迹与人物情感的交织，风俗传统与新文明的碰撞，在运用戏剧性的光和影，自由的画笔和色彩下，使得库奇的作品富有玄幻，神秘，直接，又怪诞的力量。
细节从来不是库奇所追寻的因素，在翻滚的情绪和对自然和生命的敬仰前，库奇认为细枝末节是需要沉伏于大的画面感中的。库奇曾说过：“任何事情都在永恒的变化中，变化才是常态。”库奇的作品似乎都承载着这种“变”的因素，画面中的人物和风景似乎都是正在进行时，好似生命的不断演变，直至最终无法规避的结束，真正的停止：死亡。正是这种诗意的紧迫感使得每幅作品都有种热烈明亮又充满黑暗面的相悖感。
除了蕴含的情绪和画面的质地意外，库奇的艺术中处处都流露着三维几何效果和二维平面效果的互相融合和互相较量。自从20世纪80年代开始，无论绘画，浮雕，雕塑，装置作品，三维材料成为了库奇作品的标志。陶瓷，马赛克等碎片材料让作品中的景观于现实世界建立了一种交流和联系，画面中的物体似乎冲出画面，与其周边的空间形成一体互相影响。
库奇中后期的作品中，新的元素“恐惧”在库奇的作品中一点带你显现出来，色彩的减少，更深的形状扭曲，色调由鲜红亮黄等变成棕，灰，黑，白，作品中的神秘感逐步升级为恐怖感，土地似乎燃烧后形如死灰，肉体和鲜血似乎也变成了干柴，平铺直述的骷髅骨架，古枝烂叶，灰黑色的山丘，张牙舞爪的风，所有的一切都充满了诡异神秘，惶恐却唯美。
库奇在艺术界的影响不仅轰动一时且深远绵长，作为新表现主义的代表人物，库奇不仅将意大利20世纪末的艺术推上了新的高峰，也在艺术中书写出了自己沿途的情感和多彩的一生。毁灭和死亡是他的主题，然而反之，其中透露的热烈似火的生命力和张力使其作品如同魔法般的引人入胜。正如后人所评价的，“库奇的作品浓厚的情绪总是能让你在轻轻一瞥中看到所有，能用最简洁的表达将你全情迷住。”
来源：99艺术网驻纽约记者 作者：赵燕楚
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