我是一个读书不多的人，最近收到南开的约稿。之前所有关于我的稿件都是采访为主，编辑写稿。由于母校情结，所以欣然接受了这篇约稿。主编建议可以写一些国外经历，因为我记忆力不好，稍微超过一个月以上的事就记不清，所以我说分享一下最近学画画的经历吧，希望能符合主旨，让大家不用亲身去学画画就能知晓画画的体验和感受。
最近在油画工作室和国画工作室分别学了几次画画，很多人以为我不需要再学了，对于星空油画确实如此，我对星空的理解和把握有很清楚的认知，每幅都独一无二，浑然天成，我没仔细的思考过其中的技法和立意，画成就的就是画本身。最近进修的一直是葡萄的选材和技法。我从来没有为葡萄办过画展，然而却是单幅销量最高的画作，一个月一幅的惯例已经卖了两年多了，重复的创作让我最近迷失在画里。因为我最难接受的就是一成不变，葡萄技法的进步时而让人欣喜时而踌躇不前。
我的绘画是从油画开始的，所以工笔葡萄有着先天油画的基因，无论是造型还是用色都脱离不了西洋画的痕迹。但由于我是地道的中国人，葡萄也是工笔画，所以我带着葡萄反复给国画老师看求指点。好在遇到的老师都极其耐心真诚，给了我很多建议。
国画老师和我简讯往来一直惜字如金，约好了上课时间就没有再多言语。意外的是老师还专门备课，特意在图书馆借了葡萄相关画稿的书。昨天我按时来到工作室学画，感觉国画室更加清新透亮，油画工作室要尽量避开日光的影响，光源要按三冷一暖摆置，国画工作室里面却满满的都是日光。坐下，左手伏在案台上，心思沉静，感觉时间的节奏都变得缓慢。国画的审美在静谧，油画的审美在于蒸腾。国画对握笔和行笔有深的讲究，勾线的时候要时刻保持中锋，不能偏，偏则失去气力。临线要记住整笔再下笔，注意力要集中在笔尖上。画葡萄、叶子和枝干要分别用不同的力度，用笔尖的弹性勾出整个篇幅的节奏和韵律。老师不断强调好的白描本身就是一幅艺术品。画油画的我，学会了要逆峰起笔，学会了背面分染，学会了要给画留余地。
最近同一幅葡萄拿给油画老师改完，再从国画老师的角度改。如何集大成是一件令人苦恼的事。愉悦的是从虚无中开花，然而要完成一幅画的艺术化，要谦逊的学习、不断的钻研、同时还要秉持自己的初心。
技法研究的太多，就会思考为什么画，也许画是对事物的再造和重铸，是在已有的基础上提炼和升华，是以物我合一、天人合一的高级程序自主对一件艺术品的控制。在哲学家、帝王、圣人角度，画是为了传道，在画家眼里，画是为了表述。
