【人物介绍】
刘鹏，湖南省湘潭市人。2007年毕业于英国University of Wolverhampton (胡佛汉敦大学)大学艺术设计学院当代应用艺术系，获硕士学位。现任教于江西景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院，副教授，陶艺教研室副主任。中国工艺美术家协会会员。作品多次受邀参加国内外艺术交流并获奖。
静语系列之二 Ⅱ 瓷 玻璃 40CM×24CM×62CM 2011年
近几年主要展览：
2008年“2008 Glass Route”中英玻璃艺术巡回展。(英国伦敦)
2008 年NOOCA “非匠” 现代手工艺作品展。(南京)
2009年“守望与超越”学院派陶瓷艺术展。(景德镇)
2009年第十届全国美展。(深圳)
2010年第七届中国当代青年陶艺家作品双年展。(杭州)
2011年 2011年当代学院派陶艺展。(南昌)
2012年第八届中国当代青年陶艺家作品双年展。(杭州)
2012年“维度”中日韩三国陶艺邀请展。(武汉)
2012年第一届中国当代陶艺大展。(北京)
2013年欧美同学会百年庆典艺术作品展。(北京)
2014年第十一届全国美展。(西安)
2015年2015年国际艺术创新展。(法国巴黎)
静语系列之二 （局部） 瓷 玻璃 40CM×24CM×62CM 2011年
近几年主要获奖：
2008年江西省第五届青年美展，银奖。(南昌)
2009年江西省第五届美展，铜奖。(南昌)
2009年第十届全国美展入选。(深圳)
2010年江西省第六届青年美展，铜奖。(南昌)
2010年第九届全国陶瓷创新评比，铜奖。(佛山)
2012年江西省第七届青年美展，银奖。(南昌)
2014年第十一届全国美展入选。(西安)
2014年第十三届江西省美展，金奖。(南昌)
2015年第十届全国陶瓷创新评比，铜奖。(醴陵)
静语4 瓷 玻璃 45CM×27CM×42CM 2012年
文/程雨英
不得不说，青年艺术家刘鹏的作品让我获得了另一种审美愉悦感，这种愉悦首先是打破了充斥于我们周遭环境中的审美疲倦，而进入了一种全新的视觉体验当中。从陶瓷艺术而言，此刻，我可以从那被过度消耗和解读的“传统”中跳脱出来，感觉也不再被同样拘泥于过去太多的雷同的审美意象当中。我认为我所期待的能够从感觉层面击中我的“艺术”，首先它包含的创造力，应该是让观者获得与之观念及形式中承载的同等程度的自由。而刘鹏的作品显然给予了我们所渴盼的自由的体验。
静语4（侧面） 瓷 玻璃 45CM×27CM×42CM 2012年
这点，似乎让我们看到了其所在的陶瓷学院本身所代表的艺术探索力量，这种艺术探索显然不是被置于景德镇这个地域概念上进行“等量齐观”的，而是针对更大范畴的纯艺术本身而言。当然，更应被看到的是刘鹏作为艺术家个体的创作，他进行的探索吸引人的一面在于，他在景德镇这座千年孵化的陶瓷土地上，忠于陶瓷材料本身，只是他在创作中寻求其与另一种材料之间的“呼吸的共存”。他在探索的“陶瓷与玻璃艺术”，仅听起来就感觉一种新的生命被呼之欲出。
静语系列之8 玻璃 陶瓷 45cmX46cmX27cm 2013年
颇有意思和拓展空间的就是这两种材料在被运用到创作同一主体时可能产生的较量、挣扎、取舍直至最后的融合，我以为这是令一个艺术家意兴盎然的地方，因为总有某种碰撞而出的可能性在等着他，等待他掘开这材料所饱含的表现力。刘鹏说，他认为自己是幸运的，这种幸运在于他每天在做的日常之事即是紧紧围绕着这有意味的探索所展开的一切活动，他每天都可能发现一些新奇之得。
静语系列之8（ 局部） 玻璃 陶瓷 45cmX46cmX27cm 2013年
之所以会有刘鹏独特的“陶瓷与玻璃”作为艺术生命体的结合，从他的履历就可看出。刘鹏本科毕业于景德镇陶瓷学院雕塑专业，工作一年多后，又考入英国极富盛誉的胡佛汉敦大学就读玻璃艺术专业。在海外求学的经历毫无疑问拓展了他个人的视野，这种在更为广阔的文化语境中获得的视野，足以令他在艺术上不断吸收新的思想与观念，我以为正是因为思想之自由，引导了他如今在寻求材料与材料碰撞、融合的基础上，尽可能地抵达以创造艺术形式的自由性来阐发艺术思想之自由性。
静语系列之6玻璃 陶瓷 70cmX42cmX42cm 2013年
而这种自由正如我的目光与之作品相遇时带给我直觉的冲撞力，可以说，“冲撞”既发生在他作品所囊括的两种材料之间，也是由其作品中饱含的强烈的形式语言及思想性所激发出的表现力量。而力量一定来自于事物的内部，刘鹏作品的内部是什么？我以为在于他所表现的主题本身的力量，我感到他在创作中试图以材料和形式本身的生命力之新来打开一个空间，这个空间即是生命的神秘性本身，这个神秘性是由事物的生命结构所承载的。
静语系列之5 玻璃 陶瓷 54cmX32cmX47cm 2013年
在他的《静语》、《解构》系列作品中，有意思的是他作品的形式几乎打破了我们对常规事物的辨认，我们很难从基本的视觉经验中一眼便获得审美的清晰性。因为他隐含在造型中的是极为抽象的生命体的信息，这种抽象来自于他对自然物所进行的极为微观地探视，而这被解析、抽离出来的一部分事物的内在结构，并不为常人的经验所熟悉，而刘鹏试图以此揭开那生命深处游动的微粒子，一种神秘附着于这些结构之上。在他的作品中，我们感受到陶瓷与玻璃这两种材料在表达事物的生命张力时所具有的可塑性，一种伸展、交缠、卷曲乃至对话的力量都在其中，可以说，我们能够尽情地体验到一种大胆的释放，在物的筋骨之中，在力的延伸之处。
锋-边缘 系列之一玻璃 铜 56CM×12CM×9CM 2007年
我有时几乎能想象到我感觉意识中的“艺术”能赋予我的体验，它能够唤醒一些沉睡的东西，它也能打开那些未知的东西。“发现”永远是艺术所具有的新奇之眼，它引领我们获得一种视角，一个切入口，或者带我们进入超越经验的探险与奇遇当中。在这里，当我开始深入解读刘鹏的这系列作品，让我始终感到意犹未尽的是他似乎更像在表达他是一个自然主义者，或者起码是以某种程度的接近自然的心理去探索自然物，探索生命本身的奥妙。而我感受到他对这种奥妙的解析在他艺术中所助长的是一种灵性，这种灵性使我们获得一种超常的体验，一种俯身于事物的虔诚的观看。
锋-边缘 系列之二（局部） 玻璃 高岭土 36CM×28CM×14CM 2007年
而他在超出自然之外所影射的是什么呢？我以为是生命本身所裂变出的各种力量，力量之间的对比，相互挺进，交织与分离。这些力量的内在运动将呼吁我们自身寻求释放，寻求平衡与超越。就象刘鹏所说的，他的许多作品中都有诸如相互缠绕、交织的藤蔓这种意象，他在表达在不同文化冲击中他要求释放的精神阻力，而他鲜明的艺术形式就像绷带一样缠裹着这些欲冲出层层包围的力量，那些生命中不可知的微粒子难道不是在斗争吗？他们的力量此消彼长。
解构的几何体之一 玻璃 52CM×15CM×15CM 2007年
当然，最后又必须重新回到材料当中，就像回到承载我们感官的“身体”当中。当陶瓷与玻璃这种新材料结合的时候，我以为刘鹏在阐发艺术的自由性时恰恰激发了这两种材料结合时所具有的新意，这种新意所焕发的就是材料本身能够表达的语言能力，一种视觉的言辞，感官的言辞能够被我们所领悟。或许，这正是吸引刘鹏不断去挖掘这两种材料之间所有衔接的可能性的动因。他说他在景德镇陶瓷学院正筹建一个专门研究陶瓷与玻璃艺术的工作室，而这有可能成为该学院开辟新的教研学科的一种推动性力量，这点显然值得期待。
童年镜像 80cmX80cmX47cm 2009年
作为一个青年陶艺家，我以为他的这种探索，那些存于材料间的对话的趣味，融合的可能性，将使围绕着这一切所展开的思考与行动都非常有意思且有价值，而一切的成果又必将令人欣喜。
菩提树下 陶瓷 尺寸不限 2013年
秋鸣 陶瓷 尺寸不限 2013年
萱草忘忧 粉彩瓷板 60X60 cm 2015年
无日不春风 粉彩瓷板 60X60 cm 2015年
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