「文化」蔡安和｜宠爱你的“钛” 度

蔡安和设计作品《花小蝶》

蔡安和 | 宠爱你的“钛” 度

珠宝设计在华夏大地发展延续至今，经历了几千年的历史长河但并没有随着历史的变迁而被淘汰，珠宝能给予人们精神层面的享受是极其厚重的，近代的珠宝更被赋予了许多新的含义，历史的齿轮滚过21个世纪，回望这长河会发现，这是一个特殊的阶段，充满矛盾却依然饱含热情，物质与精神同步共存，都在现实的舞台上停驻脚步留下珠宝的空间，复杂的社会文化孕育了珠宝玉石文化发展的多种可能性，观念与形式一同建立，真正的凝结珠宝文化成果，在变迁中向更好的方向一路前行。

蔡安和设计作品《瓢虫》 手链

台湾著名设计师蔡安和先生一直致力于新艺术珠宝的创作，赋于珠宝独特的造型，利用新型材质让珠宝在色彩上愈发浓烈。蔡安和是从传统的金工学徒做起，那时候边打杂边学艺，学徒的日子非常枯橾，每天都在重复同样的工作，但也是那样的长久坚持，才打下了扎实的基础，他现在回想起来都觉得那是人生阶段里最重要、最不可或缺的时光，也正因如此启发了他不同的层面对珠宝的想法，意识到自己本身承袭了传统金工工艺技法，了解到珠宝工艺的重要性之后，在温和内敛的性格里依旧感受到血液中“叛逆”的因子在蠢蠢欲动着，做相同市场性的商品既不能脱颖而出，更不能满足自我，渴望与寻求自我的声音愈演愈烈。于是2014年创办了“蔡安和艺术珠宝”TASIAN HO ART Jewelry，并带领了一只金工团队，这个团队的成员除了本身是设计师外，还具备了金工制作的能力。传统的贵金属无法避免厚重和冗杂的感觉，钛金属这种非金属类材质的发现，尤其是钛金属可以呈现出多种色彩时，让他忘记了这种材质的成型过程有多么艰难，而是一头扎进去努力打来这扇艰巨沉重的大门。

蔡安和设计作品《翩翩起舞》系列胸针

“钛”萌

钛金属的物理性质活泼，耐热，质轻，它的重量是黄金的五分之一，韧性是黄金的十五倍，熔点高冷却快，铸造时需要真空惰性气体保护，所以对于珠宝金工的镶工是极大的挑战。颜色饱满鲜活，钛金属的颜色处理属于阳极发色，而不是镀金，颜色之所以绚丽是因为钛金属的氧化膜薄厚程度与自然光谱折射的关系产生而形成的，吸收的可见波长，反射出不一样的互补色来调整钛金属表面的颜色。被电解后的钛，颜色实在是“钛”萌了。这种新的材料运用在国际上其实早有先例，只是在亚洲珠宝设计中还比较新鲜的，而蔡安和先生喜欢尝试和挑战新鲜的事物，在做钛金属珠宝的前期他遇到过各种困难，经历过一段不被大众所认同的时期，可是传统珠宝市场的疲软和消费者对于珠宝的审美疲劳，已经迫使整个珠宝业界都在找寻新的珠宝设计之路，以往认为“没有市场就没有作品”的历史时代已经悄然逝去，现在的市场是被终端消费者所决定的，所以现在是“没有好的作品就没有市场”，那些老套传统的设计和工艺终究被淘汰出局，在这样的局面状况下，蔡安和只不过比别人早开始思考关于市场结构调整的问题和工艺创新的问题，所以一直坚持钛金属的研究，因为他相信这种五彩缤纷的神秘金属终将在珠宝设计中占有一席之地。位于台北的蔡安和珠宝工作室还开设了金工设计、钛金属工艺制作和珠宝设计等课程，用意在于凭借自己的微薄之力，为当代珠宝设计制作专业略尽绵力，可以在钛金属设计和制作的道路上吸引更多的年轻人加入，灌注新鲜血液，让新型产业的工艺精髓得以发扬。

蔡安和设计作品《翩翩起舞》系列手环

珠宝是一种精神的传递，虽不是我们生活中的必需品，但是珠宝却是让生活中景上添花的一种格调，每个人选择珠宝的时候仿佛是在寄托自己内心深处的一种情怀，所以建立TASIAN HO ART Jewelry珠宝品牌的时候并没有刻意的去树立所谓企业文化，蔡安和说：“制做每一件珠宝，就像赐予它灵魂，客人在挑选的时候亦是在选一位灵魂伴侣。在我的设计中，融合了大部分的个人生活情感，更多的是关于童年的记忆，因为童年对于我来说是我此生最美好的回忆，对比我现在台北的忙碌生活，我更怀念那种归园田居的悠然自得，所以我的作品大多数都是来源于我童年乡村的大自然中的元素。我时常猜想会喜欢我作品的客人大多数也是一些和我一样有着童心的客人吧。”一般人对于珠宝与工艺艺术品的价值性都会给予正面的认同，但当宝石结合工艺艺术时，工艺这块价值性往往就会被忽略，而这两者之间的结合应该是更加熠熠生辉，而不是互斥。大部分的传统珠宝行业的客户主要是女性，但是蔡安和的作品中大多阴阳并齐，并没有为了迎合女性而开发特定的珠宝，它的完美之处在于它是一件精美的手工作品，但核心之处是它体现了客户个性化的风格，不分年龄不分性别。

蔡安和一直强调TASIAN HO ART Jewelry是一个设计团队，凝聚的力量需要团队合作精神，他并不是领导，团队精神唯一的要求是齐心协力的融洽氛围才能创造出带有正能量的作品。对于珠宝设计师，他向来不要求他们一定要有所谓的科班出生或是强大的珠宝专业知识背景，对他来说，一个好的珠宝设计师有重要的两点：一是能吃苦耐劳的精神。金工制作不是拼积木，设计师的素质不仅需要懂得如何画图纸，而且还需要制做出完美的成品；二是珠宝设计师要有天马行空的思维。不被当下珠宝流行趋势所限制，能够大胆的想象和设计。作为一个珠宝设计师最重要的是能不能创作出惊为天人的作品，并接受市场的检验，如果一个珠宝设计师空有一个头衔，那也不会是一个成功的设计师。当笔者第一次见到蔡老师时，他不紧不慢，沉稳却有气场十分谦和，丝毫没有高级设计师的架子，像一个充满阳光的大男孩，也正是因为这样的阳光率真，充满正能量，影响着他周围的人，蔡安和笑着说：“很多来过我工作室的人都说，你这里不像一个公司，更像一个大家庭，其乐融融，我想对我的团队来说这是至高无上的赞誉。”

蔡安和设计作品《钛虫爱》 胸针

“钛”宠爱

生活和大自然的元素总是给设计师无限大的舞台施展他们的魔法。《钛虫爱》系列的设计灵感是来自童年在乡野田间的回忆，蔡安和先生虽然定居台北多年，但他一直没能忘却童年乐居田园的记忆，“钛虫爱”这个系列的作品都以昆虫为主：萤火虫、蜻蜓等各种小飞虫，而这些乡野的小精灵在台北这个现代化的繁华都市已经销声匿迹，用珠宝的形式将他们重新复活在镁光灯下。因“世界上绝不会有两颗一样的石头”，巧妙地运用各种宝石为虫子的身体或眼睛，代表了其独一无二的个性，再搭配钛金属，将虫子的翅膀变幻成心形、柳叶形等等很多形状，不拘一格，因为翅膀代表着放飞的梦想，梦想是每个人心中最理想的所在，分享人生中最美好的时光故事。

再如《翩翩起舞》的系列采用的是传统掐丝工艺。在这作品主要表达的不是插丝本身的工艺性，而是要用这样的传统工艺技法来挑战珠宝作品本身的轻盈度，设计师蔡安和用0.26mm掐丝的K金线镶嵌住宝石本身，再将其结合起来，让整只蝴蝶随着摆动也能翩翩起舞。再者巧妙地运用钛金属其量轻与色艳的特色，使珠宝设计和制作工艺突破传统珠宝工艺的桎梏。整件作品不仅是代表“传承”也是代表着“创新”。蝴蝶的翅膀是活动的，当中更大胆尝试以中国传统花丝工艺搭配钛金属创新设计。而花的叶子也是活动的。蔡先生说，会活动是他的作品特色之一，令动物及植物更有生命力，不呆板。在《朱槿》作品中，他采用逆向操作，以蓝色山茶花搭配同色系的坦桑石，而不是商业设计通常采用的对比色，呈现了更好的艺术性，最终这三件作品在拍卖公司了以港币8万多元拍出。对钛金属珠宝有一定认识和了解的，是具有新型消费概念的核心消费者群体。消费是需要被引导的，而不是一味夸大其词的推广和营销，因为每一件作品的出售都是一次成功的营销，脚踏实地的做实事，自然会在消费者中建立起口碑。植物和昆虫系列是他前卫艺术作品中重要的主题，多期作品都出现在国际拍卖的会场上拍卖会和珠宝展中，创出令人惊艳的作品，并获得全球收藏和拍卖行的好评。蔡安和珠宝品牌的发展，将珠宝设计届的新一代推向更高的平台上。这几年除了致力于珠宝的创作外，对提倡金工工艺的活动，只要是学校或相关产业团体邀约都会积极参与，与年轻的学子们共享珠宝精髓，让更多优秀的设计人才投入其中，让这个产业能更蓬勃发展且更具国际竞争性。中国大陆仍然会是一个经济高速增长的地区，对于中国这个庞大的市场，蔡安和希望能够带给消费者更多惊喜的珠宝作品，让大家能够知道原来珠宝不仅有金银铂金等这些传统材质，更有钛金属这个对于设计几乎完美的稀有金属加入，展望未来珠宝业界的作品可以像钛金属一样五彩斑斓。

蔡安和设计作品《钛虫爱》 胸针

CG对话

Q：别人对您最多的评价是什么？

A：专业，高冷的钛金属设计师。

Q：迄今为止，您最喜欢的作品是哪一件？

A：每一件作品都很喜欢,因为它们就像我在珠宝创作中走过的痕迹，分别记录着不同时期的我。

Q：对您影响最大的人是谁？

A：我有很多欣赏的珠宝设计师，但如果是第一个影响我的设计师那就是JAR 珠宝设计师Joel Arthur Rosenthal全名缩写JAR作为品牌名称。人们对他的评价“天才、尖锐、大胆、怪兽、杰作”。我喜欢他赋予珠宝独特造型，以宝石为主体，让造型衬托出其优雅个性，而不是像其它设计师那样以金属为架构、用宝石来填色。此外，他还喜欢运用异材质来结合珠宝，比如把宝石镶嵌在做过颜色氧化处理的钛金属上，让它们的色彩愈发浓烈......

Q：给正在珠宝创业上的年轻人有什么建设性的意见和建议么？

A：不要放弃自己已有的，还要积极开拓未知的领域。

撰文/编辑/Mel.F

文章来源/中国宝石杂志