吴国亭 《霜叶红胜花》
吴国亭 《百花争艳》
吴国亭 《绿漫深山》
吴国亭 《赓歌》
吴国亭 《清溪夏韵》
吴国亭简介
1935年生于南京，1960年毕业于浙江美术学院，嗣后留校任教二十余年，1981年调至江苏省美术馆创作室，现为中国美术家协会成员，国家一级美术师，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画联谊会主席，美国中华文化中心首席艺术顾问。
吴国亭从艺六十年，培养了许多著名画家，同时作品在全国报刊发表数百幅之多，亦有多种画评著述出版和发表，经常参加国内外重大画展并获奖，亦在各大学作学术报告和美国麻省理工学院讲学。同时在国内各地及美国数度举办个人画展，其著有《中国名贵花卉》，（英、法、西班牙、三国文字印行世界各国）《中国写意花鸟画技法》、《当代写意花鸟画佳作赏析》、《当代山水画佳作赏析》、《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《吴国亭作品集》、《吴国亭绘画精品选》和《李才旺画作理趣》等。
吴国亭工作室
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吴国亭先生是当代杰出的花鸟画大家。他具有全面深厚的文化素养：有着文学的根柢和理论的功力，写出过许多有卓见的绘画理论文章，出版过多本绘画技法理论著作。他有着广阔的创作视野：不仅从事中国画的花鸟画创作，而且还曾投向水粉画、版画、油画、连环画、宣传画等领域，创作了大量高水平的精湛作品。这种创作视野有益于他的中国画花鸟创作。他获得很高的艺术成就：笔墨的纯粹性，色彩的宏丽性，以及绘画语言的鲜明个人风格；应邀赴中南海作画，赴欧美多国举办画展，作品为国内外公、私藏家收藏；出版的多本花鸟画精品集更是有力的实证。
就其中国画创作而言，他是大自然花鸟画的重要开拓者。所谓“大自然花鸟画”，是指画家要把花鸟放归大自然的山野、丛林、湖沼之间加以描绘，是对以往折枝花鸟画缺失的艺术重构，是绘画观与自然观的统一在花鸟画创作上的艺术表现，是对花鸟画本应具有的自然生态美这一本质属性的艺术揭示。以此观照吴国亭先生的花鸟画创作，其作品无论是题材内容的扩大，还是形式手法的丰富；无论是花鸟与山水的结合，还是意境与色彩的表现，都展现出“大自然花鸟画”的鲜明特征。择其要者，略述以下四方面突出的作品成就。
其一，构图布局，善于截取大自然山水树石之景，作为花鸟生活、憩息的环境，布置有序，花鸟主体分明。如《清溪潺潺》、《绿漫深山》、《寒禽卧雪》等作品，山石、水树和花鸟之间的构成和呼应，有着内在的联系和整体感，而花卉、禽鸟的主体形象非常突出，具有很强的视觉冲击力和审美张力。这些作品着力表现出苍莽山野的大气势，进而表现出花鸟生活于大自然的大环境，但主角仍然是花鸟。
其二，作品境界阔大，意境深邃，拓展了悠远的空间。这是折枝花鸟画不可能具有的。其作品《清溪夏韵》、《黄山翡翠谷》、《涧畔》等，以富有变化的章法布置，借树石、山势、花草、流水、青天和飞鸟等，营造出画面开阔的大自然境界，内蕴着匿影藏形的深邃意境，让我们窥见到山水自然的悠远空间。如此境界、意境和空间的生成，显然得力于将花鸟融入大自然所迸发出的创作表现力。
其三，写景用笔细劲精严，或浓墨勾皴，或淡墨轻染，或以色皴檫，风格苍古整秀。如《听泉》、《幽潭》、《黄山荫色》等作品中的山崖和岩石，石的结构肌理清晰可见，棱角分明，极有体积感和质量感，可谓荒率苍浑，苍中带秀，景真形切，几可乱真，显示出他运用中国画笔墨的深厚功力。
其四，精于色彩语言的创造运用，为大自然花鸟绘形写貌，妙造入神。域外有理论家说：“色彩是一幅画的魂……没有色彩就没有绘画”。对于花鸟画来说，色彩尤为显其重要。虽然中国画有“墨分五彩”之论，墨色可以化为色彩，但墨色毕竟不能代替大自然花鸟丰富变化而缤纷灿烂的色彩，也是不争的事实。吴国亭先生的花鸟画创作植根于大自然，对大自然花鸟的色彩有深彻的体悟。他的作品多用绿的色调，因为大自然中的树是绿色的，草地是绿色的，苔藓是绿色的，绿色是大自然的底色，是跳动的生命、生机和活力的表征。而他笔下的花鸟则更是鲜色丽彩，似乎要将大自然中色彩最美的花鸟一起聚集到其笔下供人观赏。从《霜叶红胜花》、《黄鹂鸣春》、《春色无边》、《赓歌》等作品中，我们仿佛听到了用色彩唱出的一首首大自然花鸟的令人心醉神迷的歌。这些歌和而不同，就像色彩的表现或浓艳鲜丽，或明润秀美，或淡雅清逸一样，情景欢快，饱含诗意。
总而言之，吴国亭先生的花鸟画积淀着真、善、美的艺术精神和艺术理想，为浮躁焦虑的当代心灵，构筑了一片相对宁静的精神绿洲，给人们以审美欣赏和审美享受，具有当代“大自然花鸟画”创作的审美价值意义。
作者 许祖良
（作者现任江苏省美学学会常务副会长兼秘书长，有多部理论著作，资深美术史论家。）
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