行书创作如何安排章法布局，有什么规律可循？笔者谈三点建议

众所周知，行书是使用率最高的一种书体，也是书法家和书法爱好者们最擅长的一种书体，无论是在书法创作中，还是日常生活中，使用的最为频繁，尤其是书法创作中，那么在行书创作该如何安排章法布局呢？一直以来，都有不少的网友在问到这个问题，是否也有规律看循？对此，笔者就个人的理解，谈三点见解，希望对你有所帮助和启发。

首先，我们要认识到章法布局的重要性，它书法创作不可缺少的一个重要项目，打个比方说“点画就好比音符，章法就是乐章”，只有章法出色的作品才能引人入胜，成为一种人人喜欢的交响乐，为此，我们在行书创作中要基于一种自然和谐的原则，这种原则很重要，而要实现这种原则，就要善于制造各种矛盾，从矛盾中体现和谐，诸如我们所说的大小、浓密、干湿、浓淡等等，只有在这些对比中才能更加突出章法布局的重要性。

其次，要注意行列上的变化，所有的字不会在一条直线上，要突出一种婀娜的身姿，要么达到左右摇摆，要么就要做到蜿蜒而下，在字形上也要做足文章，尤其在字的大小错落上，还有注意在用墨上，要有充分的黑白对比效果，我们知道行书最大的忌讳就是大小一致，黑白一致，过于整齐规范，有了这种整齐和规范，反而就有违行书的的要义，同时，还要注意节奏感，这种节奏感要通过书写时候的疾徐来表现，写到痛快时，要舒展飘逸，还要体现情绪的变化，这种情绪的变化要充分在书写的节奏上，诸如我们熟知的《祭侄文稿》。

再次，行书创作还有做到墨色有变化，通过墨色的变化才能够表现出一种跌宕起伏的感觉，这种感觉也是章法布局的一部分，丰润处要如玉珠，苍涩处要犹如枯藤，这样一来，整个布局就“活”起来了，这就是笔者关于行书创作中章法布局的一点浅显的认识，不当之处请指正。