古琴的品格清和淡雅，寓意着文人凌风傲骨，超凡脱俗的处世哲学，是最具有中国古代人文气息的传统乐器。古琴曲因其独特的审美体系和自身的声音特点，大部分为独奏曲目。
古琴的宁静致远、平和中正和摇滚乐的激烈狂野、桀骜不驯大相径庭。当代的一些音乐人运用古琴，也只是演奏前奏过门或独奏桥段，以增加色彩，或演奏一些氛围性的乐句。沼泽是第一个大胆将古琴全面融入摇滚乐的乐队。
沼泽的独门配置以古琴的苍凉意境担纲，采用交响曲式的叙事型结构作铺排，与摇滚乐三大件吉他贝司鼓协同出击，宁静淡远中显出深深的躁动，情绪变化强烈而抽象。
冰冷的键盘机械声中，吉他的滑音漂游着掠过，在三大件的包围下古琴的声音脱疆而出，一种强烈的忧伤的味道也随即在烦躁酷热的空气中弥散开来。那是一架拖着长长的电尾巴的古琴，时不时地通过效果器发出刺耳的失真和不协和的和弦，弓弦拉出的声音令人肝肠寸断。你很难说那有着古琴外形的乐器还能不能再叫古琴。
演奏者海亮用一双弹吉他的手在琴上游走，由于过度练习，指关节已经膨胀走形，而处处的不和谐中又是那么地相得益彰。海亮说，自己是尝试把中国传统的古琴和西方现代的摇滚融合到一起。
“古琴的美学很特别，在音域上接近大提琴，都是涵盖了人声的发声领域，所以也都善于情感的抒发，在演奏的技法上则比古筝等弦乐器更复杂。“
”我发现传世的名曲《广陵散》就非常摇滚，节奏紧凑曲式跌宕，当时的说法是此曲有杀伐之气，并且因为调弦上将代表臣子的第二弦调低和代表君父的第一弦同音，被斥为‘以臣凌君’，不也是非常叛逆吗？这却正和摇滚的精神内核是相通的。“ 古琴亦可不古，甚至很年轻。
沼泽乐队《世界是块忧伤的石头》
传统琴人看到这样的古琴不知会是一种什么样的感受。坐立不安，伤心欲绝，痛心疾首的感觉肯定是有的；不屑一顾，嗤之以鼻也肯定是有的；斥为大逆不道，歪门邪道也肯定是有的。但是与其守着象牙塔的巴掌之地固步自封，停滞不前，为而今古装剧中泛滥的伪古琴而沾沾自喜，不如让这样具有深深内涵的古琴创新占据一席之地，伸出合作之手，为古琴创造出一番别样的风景呢！
沼泽乐队：
中国著名独立乐团，常驻广州。沼泽乐队是第一个将古琴和摇滚融合得如此彻底和全面的乐队，音乐素以忧郁感人著称，将中国山水画般的写意和情怀，泼墨浸染进自己的血液里，与后摇、艺术摇滚、前卫电子等多种元素融于一炉：或细腻动人，或激情澎湃，绵绵无尽的伤感中蕴涵无限张力，加上意蕴深远的歌词，呈现了一个黑暗而美丽的诗化世界。
后摇：
上世纪90年代生成，一般被认为是独立摇滚（Indie Rock）的”堂兄弟“，给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感完全相反，着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲的沉迷，大部分作品倾向于器乐。
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