天涯何处无芳草，出自苏轼所写的《蝶恋花》一词，现在，人们引用这句子的时候，一般多是两个含义，
1、男女之间没有必要死守一方，爱你或你可以爱的人还有很多。
2、不要过分执着于某事，世界很大，机会还有很多。
而在词释本中，此句子也见有两种解释：
1、是写景，谓春光已睌，芳草长遍天涯。
2、是引用《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”的句意。
我认为，以上这些解读，都并非苏轼在词中的本意，如何解读这句子，则必须结合整首词去分析：
花褪残红青杏小。
以花褪残红起笔，为全词定下悲凉的基调。残红褪尽，青杏初生，看似不经意的两个意象，却暗含新旧交替之意。
苏轼写这首词的时间，大约在绍圣元年，同样是一个新旧交替的时期，当时，宋哲宗恢复新法，重新起用新党，而苏门则被划入旧党，苏轼也被以“讥斥先朝”之名，贬至英州（途中再贬惠州）。
燕子飞时，绿水人家绕
晏殊有“燕子来时新社，梨花落后清明 ”句，故此句仍为写暮春景物，虽然意象统一，但初读时，觉意境与起句相差甚远，似乎难以承接。
枝上柳绵吹又少
这一句，才似承句，其基调和起句也是一致的。那为什么苏轼要在两句之间加入一句“绿水人家”呢？这句里有一个很关键的意象，就是人家，是谁的人家？作者似乎没有交代，其他词释本也没有解释。
苏轼用笔，向来很善于在闲处发力。有些看似不经意，往往容易被我们在阅读时一带而过的文字，其偏偏带有深意。说首大家都非常熟悉的词《水调歌头》，开头是这样写的：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇……”
我不知道大家有没有留意到以上句子中，“归”这个字，归是什么意思？“归”就意味着我本来就是在月亮上来的，我本来就是仙人。大家不妨再以一个仙人的视角，重温一下此调，会有另一番感受的。
扯远了，回归此句子，这里同样有一个容易让我们一带而过的字，就是“又”字。“又”就意味着作者不是第一次看见，“吹又小”则是一个过程，这表明作者并不是一个行人。而这是谁的人家，也似乎呼之欲出了。而再回看上一句，词脉也随之理顺了。
这首词，也正是苏轼写其被贬离家时的感受。
天涯何处无芳草
这是上阕结句，必然要起到承上启下的作用。
在诗词中，柳和芳草都是写离别的意象，所以有“长城外，古道边，芳草碧连天。”这类句子。
而就此句而言，筱静认为是化自李煜的《清平乐》结句：“离恨恰如春草，更行更远还生。”
也只有作此解释，句子才能起到承上启下的作用。
另一方面，苏轼被泛到惠州时，常唤其妾王朝云弹唱此调。朝云每唱至“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。”便会“歌喉将啭，泪满衣襟”，掩抑不能自已。以至朝云病逝后，苏轼“终生不复听此词”。朝云唱此调时所感，也间接引证了这一解读。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
换拍两韵，一连用了四个墙字，用作墙内墙外的对比，实际上是回应起句残红新杏的对比。而墙这一意象，因有前面绿水人家的铺垫，来得也不突然。
隔着高墙，在外并不能看见里面的秋千，但作者却知道里面的情景，这是作者怕我们还不明白，这是谁的人家。
墙外的道，就是离家远行的道，墙外的行人，就是被贬离家的苏轼。而墙里的佳人则是虚笔，实际是借此作被贬前后的对比。以过往的欢笑，映衬离家之悲凉。
因为在此时，苏轼除了留王朝云一起远行外，已将其他待妾或赠或卖，连肚里有了孩子的也不例外。所以墙内不会有佳人笑声，笑声只能是旧事回忆。
笑渐不闻声渐悄
上句的补述，借此表达过去快乐的日子如今已渐行渐远。
多情却被无情恼
结句多情与无情的对比，起句落红与新杏的对比、换拍墙内与墙外的对比，都是一脉相承的。都是被贬前后的对比。而结句来得稍实，应是作者就对仕途际遇，另有所指。
以上的解读，完全是依个人感觉而为，其中也与各词释本的解读有所不同，仅供参考。大家有什么见解的，也不妨说说……
文字较长，能读到这里不易，万分感激。当然写到这里也是不易，还望大家顺手转发……。
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