状态: 精华资源
摘要: 发行时间: 1973年03月
地区: 英国
语言: 英语
时间: 2006/4/19 发布 | 2006/4/19 更新
分类: 音乐 欧美音乐
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Pink.Floyd.-.[Dark.Side.Of.The.Moon].专辑.(MP3).rar 详情 61.9MB
全选 61.9MB
专辑中文名: Dark Side of the Moon
歌手: Pink Floyd资源格式: MP3
发行时间: 1973年03月
地区: 英国
语言: 英语
简介:
百张史上最具革命性的专辑
027 - Pink Floyd - 1973 - Dark Side of the Moon
Number of Discs: 1
Label: Capitol
Pink Floyd -《Dark Side of the Moon》专辑介绍：
Dark Side of the Moon, originally released in 1973, is one of those albums that is discovered anew by each generation of rock listeners. This complex, often psychedelic music works very well because Pink Floyd doesn't rush anything; the songs are mainly slow to mid-tempo, with attention paid throughout to musical texture and mood. The sound effects on songs like "On the Run," "Time" and especially "Money" (with sampled sounds of clinking coins and cash registers turned into rhythmic accompaniment) are impressive, especially when we remember that 1973 was before the advent of digital recording techniques. This is probably Pink Floyd's best-known work, and it's an excellent place to start if you're new to the band. --Genevieve Williams
发行时间：1973年3月
发行公司：EMI Records Ltd.
1973年3月，让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）终于于份正式推出发行，过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵。它的封套设计十分精巧富有创意 —— 一束白光被三棱镜分解为6种颜色, 但在背面的封套上, 这6种颜色的光束又被棱镜融为一束白光, 它表现了他们追求思维的独立和统一。 Pink Floyd 过去在美国很少推出单曲唱片, 而且推出的少数单曲都不叫座, 可是1973年5月的一首《Money》单曲竟高居《公告牌》杂志第13名, 而这部专辑在英美两地的排行榜上更是表现优异。能获如此荣誉充分说明了《月之背影》这张以探索压力, 疯狂和死亡的表达意念的作品已广为大众接受, 正因如此, 他们在日后推出的一连串概念专辑里, 更得心应手地深入探讨各个主题了。《月之背影》这张专辑还在《公告牌》专辑榜上创下了停留735周的空前绝后的历史记录(从1973年5月上榜到1988年7月历时14年之久后才功成身退)；而原排名第一，现排名第二的由 Johnny Mathis 于1958年发表的《Johnny's Greatest Hits》所创造的490周的停留记录也早在1983年10月就被《月之背影》所打破。该项记录也许会永远保持下去了。
《Dark Side of the Moon》做为他们发布的第9部专辑。整部专辑为6首歌曲加4首背景效果音乐, 采用不停顿的方式连续演绎, 给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命, 这也是摇滚乐中最常见的主题素材。《Breathe》中描述到“象兔子般挖一个个的洞使自己活的长久”，表达了一种自闭，无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋，歌中这段歌词相当富有哲理“你跑呀跑，与太阳并驾齐驱，它落山了，跑了一个来回，又出现在你身后，太阳在对应的方式里是相同的，不过你却渐渐衰老，呼吸短促，离死亡的日子越来越近”。《Money》则鞭策了金钱至上的思想，歌中唱到“金钱是毒气，是种罪恶，是一切魔鬼的成因”。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我们会怎样选择命运。是在后方哭泣？还是在前线阵亡？昏暗之中，谁又知道我是谁？沮丧之时，谁会给我援助？”。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在“月之背影”才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。
作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中。尽管这只是乐队发展过程中出现的短暂的高峰，但 Pink Floyd 依旧成为那个时代最受大众喜爱的卓越的技术演奏团体。乐团的四位成员通过对电子器材的熟练运用从而创造出丰富多彩的各种音响效果。他们不断地对各种音乐类型进行尝试以期望能够保持他们令人眼花撩乱且令人无法抗拒的音响魔力。由于整部专辑内涵较为隐晦，我们或许可以从下面的曲目中的一些关键歌词领略它的一些含义：《Time》中的 ("The time is gone the song is over")；《Money》中的 ("Share it fairly but don't take a slice of my pie")；以及《Us and Them》中的 ("Forward he cried from the rear")等等。虽然该唱片是一部概念专辑，但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在 David Gilmour 强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格演绎;而在《Money》中伴随着 Dick Parry 那极富煽情的萨克斯即兴演奏所表现出的那种宽阔而粗旷的风格，以及《Us and Them》中同样迷人切且令人窒息的萨克斯演奏；另外在《On the Run》中所表现出的那种独特的为躲避一连串不安的令人恐怖的轰鸣声和爆炸声而由右至左的奔跑声在一片钟声齐鸣中结束转而进入下一曲《Time》等等。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器，音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条，其保持着清晰和完美的结构。它通过迄今为止我们还未曾见到过的各种音响的组合, 从而彻底改变了我们耳中所感受到的音乐世界；而 Pink Floyd 正是为这些行之有效的变化进行着尝试。
正出于这种想法，他们重新选用了一批旧的和未完成的曲目，当中的一些则来自于乐队成员先前已经完成曲目的多音轨的混音效果。例如，他们先前为一部以外国人的角度看待美国现实主义的电影作品“Zabriskie Point”所做的配乐则为《Us and Them》选用（最初的命名为“The Violence Sequence”）。而对于《Breathe》而言，则是 Waters 取材于他和前卫作曲家 Ron Geesin 合作，为一部写超写实主义派的医学记录影片“The Body”所谱写的乐曲的基础上重新撰写的。另外，他们在1995年发行的名为“P.u.l.s.e”的现场演出实况录象中有这部作品的一些曲目的幻灯片背景，它或许可以从侧面帮助我们更好地理解乐队对于这部作品的创作构思。
当然，本专辑的不足在于 David Gilmour 的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽（注：这可能与作者的使用音响设备有关，据刘汉盛讲：调教不好的音响设备很容易出现上述问题），《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促，似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量。让我们来看看滚石杂志对他们的评述："The Dark Side of the Moon is a fine album with a textural and conceptual richness that not only invites, but demands involvement. There is a certain grandeur here that exceeds mere musical melodramatics and is rarely attempted in rock. The Dark Side of the Moon has flash - the true flash that comes from the excellence of a superb performance......."（Rolling Stone 05/24/73, pg.57 ）
Pink Floyd于2003年4月24日再次发行他们的经典专辑《Dark Side Of The Moon》，以纪念这张专辑首次发行30周年。新版将以Super Audio CD的格式发行，以5.1 surround的方式重现专辑最初的风采。而专辑封面设计者Storm Thorgeson还重新修正了唱片封面的棱镜设计。
《Dark Side of the Moon》另一处值得大书特书的地方就是它的音响效果。此张唱片的音响效果十分出色，它被HP列入他的TAS杂志的超级榜单中。经他的热炒，该唱片的LP版在美国被炒卖到了天价。仅唱片开头的心跳声有多沉才合适就不知考倒了多少音响师。《Speak To me》中直透人心的鼓声,《On the Run》中的迎面而来的奔跑声和心跳声所制造出的紧迫感，飞机起飞的轰鸣声,《Time》中的一片钟声齐鸣, 以及其后的那一段沁人肺腑的鼓声,《Money》中收银机的硬币声,《The Great Gig In The Sky》中那声嘶力竭的呐喊等等，这些都是发烧友们津津热道的话题，其惊人的音效在这里也不多提了。即使你不是摇滚迷，单就该专辑的音响效果，也应该去收藏一张。
乐队介绍：
【关于平克?弗洛依德（Pink Floyd）】
“平克?弗洛依德”乐队是人们公认的英籍前卫摇滚团体中制作音乐最严谨的一个乐队，他们的成功在于他们使古典、摇滚和爵士乐融合成其特有的风格。乐队在舞台的声与光方面所投注的功夫是其他任何乐队都难以相比的。光彩夺目的镭射光衬托出整个舞台的华丽，震耳欲聋的音响让乐迷饱尝听觉上的刺激，形成该乐队独树一帜的风格，被誉为“迷幻摇滚”乐队。
乐队1966年组建，最初的“发源地”是在Cambridge High School，取名“平克-弗洛伊德”是因为乐队的成员喜欢布鲁斯歌手平克-安德森（Pink Anderson）和弗洛伊德-康斯尔（Floyd Council）。吉他手兼主唱Syd Barrett (又名Roger Keith Barrett，于1946年1月6日出生在Cambridge, England)，贝斯手兼主唱Roger Waters (于1944年9月9日出生在Great Bookham, Cambridge, England)和吉他手兼主唱David Gilmour （于1944年3月6日出生在Cambridge, England），曾是那儿的同学。出于对音乐的共同爱好，Barrett和Gilmour曾到欧洲旅游学习，而此时Waters在Camberwell School Of Art in London学习建筑，在那儿他与鼓手Nick Mason（1945年1月27日年出生在Birmingham, England）和键盘手Rich Wright（1945年7月28日出生在London, England）成立了乐队Sigma 6。
1965年Barrett, Waters, Mason和Wright在英国伦敦成立了Pink Floyd Sound乐队，几周后，他们来到Thompson Private Recording 公司，在那他们录制了两首歌Lucy Leave和I am A King Bee，但反映平平。
力图能够破土而出，这支自强的乐队于1966年10月创立了英国第一份具有另类色彩的出版物International Times，这是乐队第一次重要的登场。
第二年，伦敦著名的马奎（Marquse）俱乐部星期天下午举办地下音乐的演出，平克?弗洛依德在表演中丢弃了布鲁斯的风格，他们挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。那种迷幻的乐风使平克?弗洛依德很快成为伦敦最嬉皮士化的乐队。乐队实验与革新的声望随着UFO俱乐部的建立而得以延续，这时，UFO已成为伦敦迷幻运动的焦点。
1967年2月，平克?弗洛依德录制了第一首单曲“Arnoid Layne”，EMI动手签下了乐队，购买了这首单曲。 “Arnoid Layne”的主题尽管是关于易装癖者的事，但依然出人意料地升至英国排行榜20名，BBC电台播出此曲时遭到了禁播通知。 同年5月，平克?弗洛依德和大名鼎鼎的Jimi Hendrix、Cream同台演出。6月，第二支单曲“See Emily Play”更上一层楼，赢得英国排行榜第6名，不过DJ Pete Murray认为12年之内这支乐队不会再有单曲上榜。8月，首张专辑《The Piper At The Gates of Dawn》（破晓门前的吹笛人）发表，这张实验色彩很浓的大碟充分展现了乐队灵魂Syd Barrett的天赋。其中孩童般的丰富想象和意想不到的旋律结构，创造了一种既天真可爱又毛骨悚然的音乐氛围。同时赖特的键盘功夫和乐队唤起听众的空间翱翔之感也留给人们深刻的印象。此专辑确立了他们作为一支迷幻空间摇滚乐队的形象，可能是继披头士的《佩珀军士》之后的又一张英国最伟大的迷幻摇滚专辑。
11月，平克?弗洛依德首次访美。而Syd Barrett不断增加服用LSD的剂量。当电视节目“The Pat Boone show”主持人采访他时，Syd Barrett发生错乱对于提问只是干瞪着眼。Syd Barrett的行为引起了关注，Roger Waters只能请来另一位朋友（戴维?吉尔摩）David Gilmour，Syd Barrett不再在现场演出中露脸，只在幕后创作。
David Gilmour在这之前，是一支地方性的乐队Jokers Wild的成员。 1968年4月，Syd Barrett因不能从事音乐而被请出了乐队，从此，平克?弗洛依德少了一名重要的创作者, Barrett在故乡剑桥被隔离开来。6月第二张专辑《A Sauceful of Secrets》（灯盏的秘密）出版。随着Barrett的离队，Roger Waters逐渐取得了乐队灵魂的地位。1969年7月为Barbet Schroeder的电影配乐的《More》发表，同年10月出版的双唱片《Ummagumma》中的一半录音是现场版本。12月，乐队前灵魂Syd Barrett以个人身份推出单曲“Octopus”，未获成功。第二年年初，在Roger Waters和David Gilmour的帮助下，Barrett出版了个人专辑《The Madcap Laughs》。 1970年10月，平克?弗洛依德推出专辑《Atom Heart Mother》（原子心母亲）。这部作品奠定了乐队在下一个十年中一直享誉世界的音乐形式，也就是体现了Roger Waters在整体构思上的概念性的把握。
11月，Syd Barrett出版了《Barrett》。但并未作任何宣传，这成为了他的绝唱，他返回剑桥成为一名遁世者，拒绝着乐队成员和其他人为使他重返乐坛所做的一切努力。 1971年8月，平克?弗洛依德发表了一张专辑，是精选集《Relics》（废墟）。其中两首是以前被删去不用的歌。11月，专辑《Meddle》（干涉）问世。 1972年，Barrett奇迹般地出现在一个剑桥的三人组合中，但仅有的三次演出没有任何录音，使歌迷大失所望。Syd Barrett再次隐居令评论界对他大感兴趣。同年6月，平克?弗洛依德再为Barbet Schroeder的电影《Ubscured By Clouds》（阴云蔽日）配乐。 1973年5月，录制了将近1年时间的概念专辑《The Dark Side of The Moon》（月球的阴暗面）出版，这张专辑将平克?弗洛依德的事业推向了顶峰，在Billboard排行榜上足足呆上736周，一直持续到88年。并一下子在全世界售出13万张。 1975年9月，向Syd Barrett致敬的专辑《Wish You Were Here 》发表。制作中Barrett来到录音棚拜访乐队，但从此他再也未受到任何诱惑而出现在乐坛上。
1978年，乐队成员谋求个人发展。Mason为The Damned乐队制作第二 张专辑《Music For Pleasure》。5月David Gilmour发表同名专辑，而 Rick Wright完成了首张个人专辑 《Wet Dream》。 1979年12月，辉煌巨著《The Wall》（类似于Roger Waters自传性作品）发表震惊了世界。《The Wall》，一套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the Wall”（墙上的另一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自传体三部曲的形式。第一部写童年残缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部分控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部分描述虚妄的爱情无休止地捉弄着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。1980年，为《The Wall》而作的现场演出造起了长160米，高30米的墙，在演出中这样的墙要被庆祝式地摧毁。由于财力原因，演出演到29场就入不敷出了。Rick Wright也因与Roger Waters意见不和而离开了乐队。
Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史的前头。
1982年，电影《The Wall》由阿伦?派克执导，并由歌星Bob Geldo出演。 1983年，乐队一张战争题材的专辑《The Final Cut》由Roger Waters创作而发表。从此，平克?弗洛依德的内部矛盾越来越激化。随后的几年几位成员把主要精力投入到各自的专辑中去。
1986年，Roger Waters自组临时组合The Bleeding Heart Band。同年10月，Waters上诉伦敦最高法院。作为平克?弗洛依德乐队的灵魂及大部分歌曲的创作者，要求法院解除乐队成员的关系，并制止David Gilmour等三人继续沿用乐队的名字。 随后的几年里，乐队获准一直保留了原名，Roger Waters和David Gilmour等人的矛盾始终加剧着。而自从1987年Roger Waters正式离队，平克?弗洛依德似乎也名存实亡了。
作为一支最著名和最有影响力的摇滚乐队之一，要让平克再推出新的唱片专辑几乎是不可能的了，不过不甘寂寞唱片公司还是不断推出一系列精选回顾专辑。自2000年推出“墙”现场音乐会专辑后，EMI公司又马不停蹄于2001年11月5/6日，分别在英美两地先后推出根据乐团历年所出版曲目而挑选出来的27首经典曲目组成长达144分钟的精选合集。合辑中收录的"When the Tiger Broke Free,"一曲是为电影“The Wall”特别所作，并以7英寸单曲形式于1982年发布过，此次是第一次以CD的形式发行，该曲算是本专辑唯一的新意吧。这部合辑是对平克三十多年灿烂辉煌历史的验证与回顾，对喜欢他们的音乐但又不想收齐他们全部作品的乐迷而言，Echoes 专辑算是个不错的选择。
作为摇滚历史上的传奇性乐队，平克?弗洛依德在他们存在的30年间培养了大量的追随者，这些听众来自世界各地，他们之所以能达到今天的这个成就，一个很主要的原因是他们的音乐中大部分是摇滚器乐曲---这个世界性的语言。作为一支摇滚乐队，他们充分地利用了音响空间，因此，人们在欣赏他们的音乐时并未感到冗长、拖沓。
专辑曲目:
1. Speak To Me/Breathe
2. On The Run
3. Time
4. The Great Gig In The Sky
5. Money
6. Us And Them
7. Any Colour You Like
8. Brain Damage
9. Eclipse
本专辑已加入VeryCD共享计划。
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