看不见的艺术——迪士尼动画中的场景特效 | 透视

翻译：Yui

看不见的艺术——迪士尼动画中的场景特效

 听海瑟·亚伯为我们讲述她在迪士尼电影中作为背景延伸绘景师的接景工作

海瑟（Heather Abels）是一位资深数字绘景师，从事于视觉特效领域长达11余年。她的作品包括真人电影大片，动画长片，国家广告宣传片，尖端VR和概念设计。她在一些顶尖的公司工作过，包括华特·迪士尼动画公司(Walt Disney Animation)，Blur Studios特效工作室，维塔数码公司（Weta Digital），Matte World Digital特效公司，The Orphanage和Rhythm & Hues特效工作室。今天我们就来和海瑟一起聊聊接景，以及她在迪士尼动画长片《疯狂动物城》和《超能陆战队》中的所做的工作吧。

 

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首先能否跟我们讲一下你是缘何成为绘景师进入影视界的呢？

我对于电影特效行业的热爱，源自于我13岁的时候，和家人一起看的电影《侏罗纪公园》。当时我被电影里栩栩如生的恐龙震撼到了。之后不久我看了于1994-1997年在探索频道播出的节目《电影的魔力》（Movie Magic），里面讲了好多艺术家和手工艺者，正是他们创造了电影里面精彩的场景！而我完全被电影的神奇所吸引是在玩具总动员系列出来之后，我才知道这些角色都是用电脑做出来的。后来我看了一部期刊叫《电影特效》(Cinefex)（内容主要围绕前线士兵），我明白这正是一条适合我的道路。但当时我一点儿都不懂电脑，所以就找了一所学校专门学习电脑3D艺术。很多年之后我才意识到绘景是我的兴趣所在。我知道我喜欢环境设计，喜欢观察和创建结构，喜欢建模，用Photoshop绘画。但是过了十年我才知道到绘景是我真正的热爱所在。

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真是很棒的一段生活旅程！对于当今初步接触绘景师工作的人来说，要成为数字绘景师有什么要求？

“绘景师”这个职业已经演变了很多——甚至从我刚了解绘景师开始就在变了。话说我看《电影的魔力》那会儿，接景工作是通过玻璃遮罩和摄像机拍摄完成的。而现在有很多不同的职业包含了接景的工作，如数字绘景师，背景延伸绘景师，动画背景设计师，场景设计师，数字绘景师。从这些新名称中可以看出这一工作对技术的要求越来越高。现在的数字绘景师要能创造出适合镜头移动和立体的电影场景。因此除了Photoshop以外，还要会用投影软件和3D软件去创造立体的环境效果。

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一般观众在看动画片之前会先关注剧情和角色，其实这些角色背后的场景也同样重要。你所创造的场景在动画片中起着怎样的作用？在把场景真实自然地展现出来的过程中你最喜欢的是什么？

其实把场景特效称为“看不见的艺术”是有道理的。如果绘景师能出色地做好工作，就能将角色切换入新的空间。场景特效能使观众身临其境，增强观影体验。但是场景不能喧宾夺主，要为角色服务，这也是我喜欢场景绘制的一个地方。我喜欢研究运用不同的纹理创造环境，研究光线在不同表面上的效果。我喜欢镜头中光线和色彩冷暖度变化对情节所带来的情感上的变化。当你为电影创造一个场景，也是在执行着其他人（导演或是监制）的视角，但你对于镜头和最终的拍摄效果实际上还是有很大控制权的。我喜欢看到我的创作最终呈现在荧幕上的感觉。我想剧中的演员们在看到他们的名字出现在荧幕上时也是这种感觉吧。

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听起来似乎绘景师要涉足很多的领域，和传统绘景师相比，数字绘景师在影片制作过程中的工作会有何不同？

在数字绘景师的日常工作中，我们主要运用概念绘画技巧，建模，纹理化，采光和合成。主要在于绘景师，一旦接景工作完成，许多角色直接添加进去就行了。在不少工作室，至少要懂得数字绘景和投影技术，因为这两者功能很强大，远远超过了接景这个范围。以前，我也管建模、照明、概念图、视觉开发和最终布局，那是一项大工程，需要你在不同角色中切换，但也使你获得周围艺术家更多的认可。

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我们了解到你在《超能陆战队》和《疯狂动物城》中担任了不同的工作，能跟我们说说你是怎样使自己适应这两部不同的动画制作的吗？有什么不同的体验？

我在迪士尼中所担任的工作在这两部动画中是一样的，只是所用的技术不同。在迪士尼，背景延伸绘景师属于视觉开发部门。在动画制作过程中，先是拍摄，环境设置，照明，之后才是接景（背景延伸）。在这一过程中，绘景师的工作就是环境测试，建模，然后和视觉开发团队一起进行场景采集。每部电影都不同——因为监制和导演不同，故事的环境也不同，因此我们是根据这些变化去调整适应的，以达到最终想要的效果。

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能否跟我们讲一下环境测试等这些工作的重要性？，动画制作的前期工作，比如《疯狂动物城》的试拍，是如何影响到整部动画的？

试拍对于动画长片和使用新技术的特效电影来说至关重要。像迪士尼这样的大公司总是走在尖端科技的前沿，背后有许多技术团队的支持以使故事更好地呈现在荧幕上，比如最新的渲染器（迪士尼新生产渲染器），最新的毛发技术（《少年Pi的奇幻漂流》，《疯狂动物城》），还有用最新手段创造出立体城市（《超能陆战队》）。每部特效电影在制作中都会遇到不同的障碍，有时候最好的应对方法就是试拍，提前把这些障碍解决了。其实随便问一个动画长片或特效电影的监制他们将如何制作影片，他们都会说“得要拍完了才知道”。

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我们知道像许多其他动画电影一样，《疯狂动物城》在发展历程中经历了很多更改，能否跟我们说说在影片制作过程中，环境绘制会经历多少次的反复更改？

有时候在动画电影中，随着故事情节的发展变化整个角色和环境都得删掉，就像在现场拍摄中也会经常这样。在《疯狂动物城》中我也负责撒哈拉广场中的背景建筑绘制，但是后来在电影院看的时候才知道整个建筑都被删掉了，都是出于故事情节需要。至于环境经历了多少次反复变化，这个很难讲。许多视觉特效和动画制作一直都在变化，直到达成最终效果。像我的接景工作，有的一次就一锤定音，也有的因为情节、照明、拍摄、导演和监制的变动而经历了数个月的更改。说实话，我喜欢每次更改后都留下一个版本，这样在对镜头感到疲惫时我就能提醒自己，每个版本都比之前的更好了。

Artwork by Heather Abels 

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我们知道你在CGWorkshops教授高级班，请问你所教授的课程和迪士尼下工作室的专业人员所做工作相比是怎样的程度？

我教授的课程内容来自于我十多年来的经验总结，我所教的这些技能诀窍都和我从事的工作直接相关，目的是为了使镜头制作更加简单，这些技能和我在Rhythm&Hues公司与迪士尼公司所教授的内容是一样的。有一种微艺术是2D和3D接景合成，我的课程主要是为这种合成技术打基础的。

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对于想要从事场景绘制的学生或艺术家你有什么建议吗？

跟随你的热情，涉足不同领域，保持谦逊，做自己的研究，清楚自己所做的事情。

 

 

相关链接:

海瑟在CGWorkshops上教授的高级接景课程

http://www.cgsociety.org/training/course/advanced-matte-painting

更多她在迪士尼的作品请见博客

http://www.heatherabels.com/blog

声明：本文由CGSOCIETY授权翻译发布，详见www.cgsociety.org

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