启明按:昨天发布的《梁三日老师笔性与笔法听课笔记(一)》主要说的是汉魏的笔法特点,今天梁三日老师给大家讲的是晋唐书法作品的笔法特点,图文并茂,而且梁老师还是边演示边解说,非常容易理解。启明依然做了比较详细的笔记,仅供大家参考。
今天主要讲晋唐笔法,一部分是晋人的笔法特点,另一部分是唐人的笔法特点,晋人无非是以二王为代表。
不过,我们得先看陆机的《平复帖》。
藏锋真的做得好,但是笔有点秃。
一下笔已然做好藏锋了,收笔也是自然空收。
转锋略微带点侧。
但是跟二王相比,笔法简单。
但是相对来说已经不简单了。
我们看笔法的变化,主要不是从线形态,而是从线方向。
逆着进入,卷着进入,不是直接下笔。
是否这样卷,是笔画是否凝练的标志,这个动作其实是非常小的。
注意,这些地方都是卷的,我们大都写成顺着进。注意标红的部分。
这个点也是卷了的,右边的也是。
我们追踪线条运动的轨迹。
发现笔法有明显区别,手势区别开来了。
看,这一横有个反旋的动作。
再看索靖《出师颂》,据传未必是索婧的,但是是晋人的东西。
《出师颂》
笔画出入之际,变化非常丰富。
跟昨天那个包世臣的比。
索靖的这个笔画,幅度不一样,动作不一样。
细节非常丰富,控制能力很强,手感很棒。
元代赵孟頫用笔很厉害。
但是跟这个比还是相对简单。
所以我们得出这样的结论:
1.晋人的特点就是细节很丰富。
把王羲之讲透了。
晋人的笔法也就一目了然了。
因为他是晋人的代表人物。
2.晋人的笔法的第二个特征:是出手没有固定规律
和唐人相比,还没有形成固定的套路。
王羲之《孔侍中帖》
在我们书法班这个帖一般用来做笔性练习。
第一笔细节非常丰富,你看他的下笔。
做了好几次细小的动作。
第二笔则极为简单。
这两个起笔就奠定了本帖的风貌,极其绚丽和极其简单的结合。
这个折是典型的晋人的折法。
笔锋立起来就往下走。
一号和二号的右肩注意变化
收笔一个圆转含蓄,一个倔强刚劲。
形态上,“十”是缩脚,“七”是缩头。
启明注:由此可见王羲之天才般的造型能力以及梁三日老师读帖之细心,都是细致入微的。
第一笔是方笔,第二第三是圆笔。
这一撇用右上的面着纸。
晋人用笔非常活脱。
八面出锋。
笔分八面示意图
最后一个是圆笔,一个是方笔。
临帖的时候不要两笔都是圆笔。
一点是点下去后立起来,转是一个绞转。
那一撇用笔的右上面着纸。
注意,这个钩画两个拐角。
带着逆势起笔。
显得凝练。
“侍”字中“寺”的三横的起笔反差很大。
每一横起笔都不一样。
对比度很大。
丰富性很强。
这是王羲之的写法。
用笔的法则:
铺锋,笔锋无处不到,中锋,回锋……
充分利用毛笔的弹性,笔性发挥得很好。
但是形就是没有固定的形。
注意最后一笔笔锋要立起来往左边带。
这里第一个转是纯圆转。
一个顺转,一个反转。
后人更喜欢做反转的动作。
手相对固定。
但是王羲之似乎没有完全固定的手势。
以王羲之为首的晋人,出手没有固定形态。
这里要反转。
明清的人更喜欢用毛笔的右下那个面。
王羲之用的是左下。
晋人用笔的变化。
一方面是审美的需要。
另一方面是笔性的需要。
更多的是关注笔锋与纸的接触时的状态,根据不同的状态,充分发挥笔性。特别有现场感,非常鲜活。
鲜:完全按照现场的感觉来。
活:活脱,不落俗套。
今后我们会拿唐摹本和清代阁帖对比,你会发现王羲之的有很多不规范的,不固定的形态,通过后人的翻刻,逐渐有了规范的形式。
启明按:这里启明不得不提一下日本《二玄社中国法书选(全套60册)》和《二玄社原色法书选(全套49册)》这两份字帖,我自己在我的老师那里见过日文版的,非常精到,墨色的光亮暗淡变化都能表现出来,但是国内很多出版社的难以做到。这些字帖启明的公众号可以回复“原色法帖”和“中国法书”获取。
王羲之的就是极富有变化的。
比如兰亭序,很多笔画几乎没有雷同的。
比如截图区域的这个转角。
当然你可以对比别的,比如横和竖。
但是手势还是很稳定的。
还是可以总结出笔法的规律的。
总的来说。
王羲之的笔法。
独步天下,举世无双,前无古人,后无来者。
不信你可以拿后人的帖。
或者你自己临的去PK。
所以说,王羲之的高度我们只能仰望,惊叹一千多年前古人的艺术思维已经达到这个高度,当然也可以横向对比,那时候的雅典、希腊,文学艺术在当时已经达到了很高的高度。所以从这一点看,人类文学艺术水平高低不一定和经济水平高下有很大关系。
——中场休息——
放的是梁三日老师的《201503梁春临王铎草书八尺条幅1》视频。
——回来——
我们开始讲唐。
我们先看隋代智永千字文,智永是王羲之七世孙,虽然是隋代人,但是从书法的角度,我们更愿意把他放到唐人里讲。
第一是智永的笔法足够精到,细腻。
用笔细节非常多。
另外他的手法非常固定。
这已经是唐人的特征了。
从唐开始。
书法的套路就开始一套一套的出来了。
比如颜柳欧赵都是有固定的程式。
大家看这样的用笔,他的相似度就很高了。
手势比较固定了。
每一个笔画几乎每一次都是一个程式。
表现出有固定的形,固定的规律。
规律的彰显就是法的建立。
也就是我们现在说的套路。
不同的书体有不同的套路。
比如欧有欧法,颜体有颜体的法。
各种套路有没有共同性呢?
请参考《笔性与笔法》一文和教学视频。
后来赵孟頫,董其昌的。
很多都被智永甩几条街。
我带的书法高考生里有学赵的和学智永的。
明显感受到学智永的同学更好。
欧阳询的《千字文》。
《千字文》一般都是写出来当教材。
推广书法用的。
这个相对他的手札,套路很明显。
但是用笔的精到和丰富程度也是很厉害的。
凡是写欧阳询千字文的。
一般结构都紧凑,用笔很精到。
这两个(启明注:智永《千字文》和欧阳询《千字文》)可以搭配着写,欧阳询比智永还有营养,但是这二者比赵孟頫的营养又丰富些。
由此可见,唐人的笔法已经注重程式化。
注意归纳规律。
张即之是宋代人。
但是笔法的细节比唐人就要差很多。
苏黄米蔡笔法很丰富,很精到,但是往下的就不要与之相提并论。所以说唐人的书法以法度著称,唐人的技法也足够多,很耐看。
后来赵孟頫也很喜欢学欧的这种下笔。
每个起收都交代很清楚。
很容易找到规律,容易上手。
具体到唐楷。
我们不得不提褚遂良的《阴符经》。
这是唐楷里边用笔最活脱的作品之一。
但是也是已经有明显规律的。
虽有人说这是伪作。
但还算得上是下真迹一等的好东西。
他运用笔锋的才气还在智永《千字文》之上。
智永很多时候是顺着发力的。
褚遂良则大量利用逆顶发力,循着逆势。
逆回来再出。
他特别喜欢倒下去立起来,弹出来。
大家注意看这两个圈。
这一撇,立起来再撇出。
做笔法训练,这都是首选作品。
褚遂良喜欢用逆势把笔锋立起来。
转角处立起来再撇的。
借助逆顶的动作将笔锋弹出来。
智永则更喜欢顺着来。
这里他用立锋的频率很高。
已经很接近王羲之的手札了。
那一钩也是立起来然后换了一个锋面出钩。
那一点用笔的左上面入纸。
很像王羲之有木有。
虽然他的变化很多。
但是还是很容易归纳出规律。
我们再看颜真卿。
立锋。
这里的竖画要特别注意。
用到反旋,内擫。
方形标注的是错误写法。
圆形的标注是正确写法。
看上边那个红圈。
是典型的内擫法。
下边那个红圈。
是典型的外拓法。
启明注:关于内擫和外拓,可以参考启明书法博客的《什么是内擫?什么是外拓?(附图片解释)
外拓和内擫结合来用了。
欧阳询《千字文》很紧。
内擫法居多。
但是也大量充斥外拓。
不要认为欧阳询这里全都是内擫。
看颜真卿。
“为”字的竖画,竖画以及下边那个竖画。
分别用了内擫—内擫—外拓。
这是在讲结构了。
这个“四”。
外边是内擫,里边是外拓法。
所以颜真卿不愧是造型大师。
不仅仅是人品好,不仅仅是大官。
别一说颜真卿就说人家人品好~
内擫和外拓,对比很强。
唐人的东西是以程式和法式为标签的。
包括欧颜柳都是此类。
但是还有一些作品是超越法式的。
比如颜真卿的行书跟一般唐人的行书就明显有拉开差距。主要原因在于他没有固定的出手的规律,或者说规律不是那么明显。
铺毫,使转、立起逆收,都具有。
看这个两个“土”,两个“门”,很活脱。
写字有情绪波动并不奇怪。
比如我学生写请假条。
“请假条”三个字都是工整的。
“尊敬的老师,您好!”也是工整的。
但是到了最后签名,就很草了。
这样的最终不能算是好作品。
是因为笔墨的语言不够精彩。
最终是看笔墨的形式语言的。
只有不太懂书法的会特别纠结情感。
也喜欢用情感做文章。
而很少纠结笔墨的语言。
比如台湾的蒋勋就喜欢纯粹从情感来解读。
比如他的《汉字书法之美》
从情感角度对书法作品来做注解。
文学性很好,适合希望了解书法的人群来看。
但是对书法在行的人。
则会觉得他不太懂书法,不太懂写字。
《祭侄稿》能超越一般唐人作品,在于他超越了法度。对我们来说,我们主要看笔锋接触纸的那些灵活变换的动作,看笔法的丰富性。
实际上颜真卿的楷书也是很活脱的。
尽管法度也严谨。
他的老师褚遂良(张旭)的《雁塔圣教序》。
捺画都很有不同的表现的。
虽然是奉旨书写,但是他还是写得很活脱。
由此可见他对自己有多么自信。
所以我们说唐人是仅次于晋人的又一座书法高峰。
课程结束。
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