黄书元水墨册页小品

水墨画是绘画的一种形式，被视为中国传统绘画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体”，就是说的水墨画。

水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元、明清，近代以来陆续有发展。

传统的水墨画，依南朝谢赫的古画品录评论，讲究'气韵生动‘’，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣；讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

水墨画讲究笔墨神韵，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。笔法要求：平、圆、留、重、变；墨法要求墨分五色即浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。

“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。

水墨画讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

水墨画讲究空白的布置和物体的“气势”，不能满纸都画满，要有一些留白，给观者以想象的空间。

从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果。具体说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，通过水墨相调，表现干湿浓淡的层次；通过水墨和宣纸的相融，产生溵湿渗透的特殊效果。

由于水墨和宣纸的交融渗透，水墨画善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合中国绘画注重意境的审美理想。

水墨画中意境的关键在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，不求完全再现，而是如“相中之色，水中之月，镜中之象”，给予观赏者无限的遐想空间。

黄书元，1943年6月出生，安徽宣城市人，职业画家，深耕小写意花鸟画。早年师从已故著名画家黄叶村、张正吟，其作品重骨力、讲神韵、求新意，逐渐形成“小写意、大气魄”的艺术风格。 专著《藤本画法》 、《公鸡、母鸡、小鸡画法》 、《黄书元画集》等先后由安徽美术出版社出版。2016年，天津人民美术出版社出版发行近现代名家画集《黄书元》。