尽管这听上去非常学究,和弦分析的本质就在于理解一个和弦跟它所在的调有着怎样的关系。你或许会发现,许多没有学习过乐理的音乐人或许连谱都难认全,却依旧能准确分辨出I和弦与V和弦。这正是因为他们意识到了和弦进程的重要性,并且在练习中积攒了经验。
那么,掌握了和弦进程带来的好处有哪些呢?
许多标准形式的表演,(比如说 一个十二小节的蓝调乐段)都要遵循特定的和弦进程。
如果你能理解和弦与和弦之间的关系,你能快速且准确地将它们移到任何你想要的调。
当你想为一段旋律寻找合适的和弦伴奏,对和弦进程有大概的了解能够使你缩小寻找范围,并且能够预测接下来的和弦是什么。
即兴演奏离不开大量的和弦进程练习,这些组合都是宝贵的素材。
和弦分析对于想要在作曲方面深造的人来说是不可或缺的。
任何和弦都有可能出现在任何调里,但有些和弦出现的概率比其他的要大许多。最常见的和弦包含的音应该都是是和弦内音(没有额外的升降记号)。我们用罗马级数符号来表示这些和弦。(注:这里我们只讨论简单的三和弦,而没有将七和弦、变化和弦等其他进行讨论)
所谓和弦进程就是和弦的排列顺序,它一般由旋律而决定。
下面将会用C大调作为例子来展现可能出现的和弦。
在C大调中音级所对应的音。
1-C 2-D 3-E 4-F 5-G 6-A 7-B
如下图,现在我们把调里的每一个音作为根音,然后分别向上做一个三和弦。方法就是将C大调中的第一个音C作为根音,向上做三和弦就变成了CEG。这个和弦的罗马级数是I,大写的数字表示它是一个大调和弦。然后第二个音D作为根音做三和弦的话就是DFA,罗马级数为ii,小写因为这是一个小调和弦,其他的以此类推。viio上的小圈代表它是一个减和弦。
C大调与D大调中的和弦 image via earmaster.com
在C大调中,除了最后的viio减和弦之外,其他都是流行音乐中经常使用的和弦。viio更多出现在爵士乐以及古典乐中。
想把一个调里的所有的和弦都找出来很简单,你只需要把这个调的音阶写出来,然后在每一个音上做一个三和弦,要时刻注意升降号要与原调吻合。然后你也不难发现,尽管不同的大调音不同,和弦的音也不同,但它们的罗马级数标记是一样的:I、IV、V永远是大调和弦,ii、iii、vi永远是小调和弦,而viio永远是减三和弦。
通常来说和弦进程会遵循五度圈(circle of fifth)进行:
iii—>vi—>ii—>V—>I
每当你在旋律中找出以上一个合适的和弦,你都能够通过这个进程找到可行的下一个和弦。注意:并不是所有进程都遵照这个顺序,但实践证明这样的和弦进程音乐性极强,应用也非常广泛,而在流行音乐中这一点更为显著。掌握了常见的套路之后,你能更好更快地记住一首歌,同时为以后寻找和弦进程积累了素材。
就算是以上七个由和弦内音构成的三和弦里,有些和弦的出现概率还是远大于其他的出现概率。在大调中有三个最主要的和弦,他们的出现频率也远高过其他和弦。这三个和弦是 I, IV, V。大多数民谣、福音、蓝调,甚至是一些摇滚中都有他们的身影,甚至仅仅需要他们就能创造出一首好歌。出于这样的重要性,音乐人在练耳时可以先从这三个和弦开始,记住他们的音色。
在大多数音乐中,和弦的走向总是围绕主音和弦。你可以把它想象成家,是音乐最终的走向。同时,在西方音乐中最常见的是属和弦,大多数时候更可能是属七和弦。它有一种强烈的张力,一种不稳定性驱使它回到主音和弦,从而给大家带来一种强烈的“结束感”。关于终止式方面还有很多可以讨论的,但在这里我们先暂且略过。
尽管在民谣、福音、蓝调、摇滚与古典中都有许多音乐是运用了简单的和弦进程,还有很多音乐运用了更多复杂的和弦与进程(七和弦、从属和弦等等),同时古典乐中还会有很多运用到转调和弦的地方,而理论知识只有在实践前才有价值与意义。
最后我们附上一个测试和弦进程辨认的游戏链接,告诉我们你的得分吧!
http://trainer.thetamusic.com/en/content/speaker-chords
文:Lava
参考文献:
http://www.earmaster.com/music-theory-online/ch05/chapter-5-5.html
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