溪水潺流，穿梭果园，绕过农庄，伴随着鸟语虫鸣，我们来到小洲艺术区。闲适宁静的空气中，弥漫着阵阵青草的香气。户外雕塑林立，我们忍不住驻足停留，与之合影留念。
穿过众多艺术家工作室，杨学军老师的工作室使我们耳目一新，每一件雕塑作品似乎是从画卷中走出来，散发出浓郁的艺术气息，让我们忍不住用双手触摸，感受其美感，同时你会发觉他的雕塑作品仿佛会歌唱，优美的旋律在造型里又在空气中诗意的流淌……
杨老师热情地引领我们参观工作室，介绍作品、创作过程、以及一些具体的工序，分享他的创作感受，让我们逐渐走进他的雕塑世界。
艺咖：纵观您的作品，人物作品创作相对比较多，您的想法是怎样的？作为雕塑家您通常观察人物时会与普通人有所不同吗？
杨学军：雕塑是从西方引进的，它从早期就研究人和人体，包括人的形体在空间里面表现的视觉冲击力，以及人的情感。
作为雕塑家常年从事人物雕塑创作，在某个程度上与医生有相似之处，我们对人体比例，骨骼、内部结构等很敏感。我们能敏锐地看出一个人的人体特征。普通人观察人物时会先看脸，但我们看一个人是看他整体的形象，一个立体的结构，以及普通人看不到的某些结构。例如，我们看一个人的前面可以迅速联想到他的后面。
艺咖：请问您在人物雕塑作品创作上有什么与众不同的想法？
杨学军：艺术家创作时大都以人物作为载体，但每个艺术家都有自己的个性，这与他的世界观，人生观，美学观等紧密相连。通过长期的实践，我总结了一套符合自己审美的表现方法。我可以突出作品的某一部分，隐去某一部分，使作品更简洁、更明快。如《同一首歌》这件作品，我把人物简化到最简单的形状，省略鼻子、眼睛等局部。它们的符号性是很强的，可以更单纯地表现作品主题。
《同一首歌》创作现场
《同一首歌》
艺咖：您曾经说过，艺术要有历史性。作为一个现代人，您在创作过程中是如何转换历史与现代之间的关系？在人物艺术品的创作上，您又是如何诠释作品历史性？
杨学军：艺术创作讲究传承，有继承，才有发展。历史是不能割裂的，它有自己的轨道。每个历史节点都有相似性，一个人不懂历史，他一定不懂未来；懂得历史，你也许能预见未来。
我们是当代人，创作当代性的作品时一定要表达当代人的特征，表现社会生存的现状，以及当代审美状态，用这个时代的审美为这个时代代言。
以《开路先锋》这一历史题材作品为例，它虽然刻画的是19世纪中国劳工为美国修建铁路的历史，但在这系列作品中我更希望表达的是人类共同的主题——通过奋斗、拼搏、实现铁路的修建，造福人类。大家可以从作品中看到不同肤色的人们在艰难困苦环境中拼搏奋斗，协力互助修建铁路的情形。我认为强调人类共同的主题，才能使作品有更强的生命力，才能在世界范围内得到更多的认同。
《开路先锋》创作现场
《开路先锋》美国旧金山政府收藏
艺咖：您的作品大都具有极强的抒情性和节奏感，能够直抒内心，请问您对自己哪些作品印象比较深刻？
杨学军：每件作品，我印象都很深刻，它们都有故事。它们就像是我的孩子，一闭眼，我便能清晰地回忆它的构思，创作过程，以及作品完成后所产生的社会反响。但是通过反馈，大家更喜欢的作品有《同一首歌》、《山沟沟》、《天籁之音》、《开路先锋》及《落雨大》等。
像《同一首歌》共有4个版本:原作高度为58厘米，另外有高度为30厘米的限量版和更小的纪念品版本。户外版本高度为2米，分别被国家大剧院、美国波士顿各收藏了一件。《山沟沟》被美国机构收藏两件，广州雕塑公园收藏一件；《天籁之音》深圳音乐厅收藏了一件。《开路先锋》中国华侨博物馆、上海某公司，旧金山政府各收藏了一件。2015年我创作了《落雨大》，这种地域题材的作品也逐渐被关注。
《山沟沟》创作现场
《天籁之音》
艺咖：您的作品表现了对生命的敬畏和对美好生活的热爱。现实生活中，您还以艺术家的身份参与了众多的公益活动，您有什么体会呢？
杨学军：很多艺术家喜欢闭门造车。我认为一个真正的艺术家是要关注社会，体察民情，要有自己的艺术情怀，而艺术公益基金会就是艺术家与大众沟通的最好的桥梁。公益活动最终能让社会最底层的群众受益这是我希望看到的。
去年深圳艺术基金会邀请我做他们的艺术顾问，我希望通过艺术基金会的公益活动提高人们对艺术的认知，提高全民美学素养，让人们尊重艺术并能欣赏到艺术。同时我相信这些爱的传递也一定能净化我的心灵，激发我更多的创作灵感。这样也可以使我更好的回馈社会。
杨学军老师参与公益活动
艺咖：您认为人性与当代艺术创作之间有什么关系？如何在作品中更好展现人性之美。
杨学军：不管是传统，还是当代，艺术始终是关注人性的。人性是最具灵魂性的，最感人的，因为人性把人与人、民族与民族、国家与国家联系起来。人性是人类永恒的主题。
每个艺术家都想更好地展现人性。人性的美是我致力于表达的。艺术必须源自于心，由心生，才能感动自己，才能感动别人，才能流传下去。不能纯粹地为了形式、为了美观，一定要尊重自己的内心。不管你做当代的或是传统的，抽象的或具象的，都要遵循一个原则，就是要由内而外，全心全意的抒发、展现自己的真实情感。
艺咖：杨老师您近年作品创作有什么计划？
杨学军：这几年，我一直致力于跨界，结合珠宝玉石类，做大型的玉雕。玉雕界仍旧处于保守状态，我正尝试着改变玉雕的传统创作方式。
玉雕《伏虎罗汉》创作泥稿
另外，从去年开始，我就鼓励自己做具有广东本土文化气息的作品。由于当代艺术不断发展，很多人对传统造型不屑一顾，一个垃圾堆、一沓报纸也可以当做艺术，越是这样，我们就越应该坚守，我相信最终可以流传下来的，还是有历史人文积淀的作品。《落雨大》就是近年创作的具有广东本土文化气息的作品之一，我计划把它延伸出来，创作一系列的作品。
《落雨大》创作现场
《落雨大》
艺咖：近年来玉雕市场不断萎缩，作为一位知名艺术家，在创作方面，您能给予一些建议吗？
杨学军：玉雕界一直沿袭传统模式。很多重复的玉雕作品已经造成大众审美疲劳。加上艺术市场本身处于调整期，所以市场出现一定缩量。我认为跨界发展是有必要的，创作出独一无二的作品，才更有意义。同时跨界是一个很微妙的事情，它需要很长的时间磨合，但是我相信，跨界有更强的生命迹象。
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