涂色恐怕是世界上最流行的绘画游戏了。不管去哪里基本上都逃不掉colour in的法网，幼儿园、学校、水族馆、商场、飞机、超市，甚至餐厅…想逃是逃不掉的。而且涂色产品五花八门，覆盖了铅笔，蜡笔，水彩，丙烯各种材料，用的都是孩子超级喜欢的图案形象，除了引颈就戮木有别的办法了。
每次看到PQ拿着张破纸，在那里兴致勃勃又小心翼翼地涂色的时候，我的内心都在咆哮，这是谁想出来的鬼主意啊！图上不是个傻乎乎的动物就是迪斯尼那种千篇一律的公主，线条僵硬呆滞，构图无聊又无趣。每一次的涂色，都是在把这些固化的线条形象强行植入孩子的认知。用二次元（还不是富坚义博这种二次元大师）代替三次元真的好嘛。
我理解为什么涂色这么受欢迎。涂色可以锻炼手指的精细运动是没有问题哒，涂色可以给孩子甚至大人（参考秘密花园）带来巨大的成就感也是无可争议的，甚至涂色也真的是个打发时间使孩子安静下里集中注意力的好办法。
但是，我非常反感涂色，涂色带来的负面效果之一就是固化想象力。人物、动物、物品的形象在涂色中都是高度提炼过的，是直接把观察理解想象这个过程跳过去了直接递给孩子了。当孩子熟悉涂色的形象之后，自己的创作就会越来越缺乏独创性，越来越具有相似性。
负面效果之二就是只看局部忽视整体。每次涂色需要的注意力都集中在整张画的局部，因为是早已经印刷好的成品，孩子完全不需要考虑整体布局，不用思考一张画里需要表达什么内容，谁和谁是怎样的关系。被动的接受和主动的思考差距有多大不用我Say 了。
一张涂色作品虽然看起来似乎比自由创作成熟的多，但是这种成熟一点都不好玩啊。赞美孩子“你涂得真好真整齐真均匀”，这跟艺术跟绘画有毛线关系啊，这不是等于练写字一样的嘛。所以，我们在有时间有精力的时候，能不能把涂色作为选项的最后一个呢？能不能通过更好的办法来带孩子体验色彩和形状呢？
肯定有的是办法嘛！我来说说我是怎么干的。
原则之一是在外面遇到colour in的情况不阻止。即使在不得已colour in的时候，我会鼓励她：
在空白的地方自由的添加形象物体；
在一个封闭形状内使用尽量多的颜色，不要被线条限制住；
给原有的图形添加新的线条，改变固有的形象；
不主动夸奖她的涂色是否整齐均匀，而是讨论色彩的搭配和发现原有构图或形象可改进的地方。
这也是我面对colour in仅仅能做到的事情了。
原则之二是只要有主动权，绝不让PQ涂色玩，开发更多适用于各种情况的玩法，更多的让她感受创作的快乐。
出门在外，路途之中，我们会准备各种旅行套装。
带上纸和笔只要坐下来都可以随便画。后来不用我管了，她自己就会准备个小铁盒，一边装上笔，一边装上好多张纸，坐在车上飞机上都能拿出来随便画画。
或者一个密封塑料袋装上几块粘土分别用保鲜膜包起来，一个空盒子来装作品。于是捏粘土也可以走到哪儿玩到哪儿了。
至于在家里，就算我没有时间帮她准备绘画材料，也有很多简单的办法：
比如给她一盒粉笔让她去院子里乱画，收拾都不用，雨水一冲什么都没了。当你某天回家看见门口画着小花小草写着I love mum什么的，不知道有多爽！
或者准备一个手工盒子，让孩子自己收集一堆“垃圾”什么报纸啊，卡片啊，胶带啊，布条啊，塑料瓶啊，稀奇古怪各种各样。然后就等着忙完回来收获惊喜（惊吓）吧。
我前段时间写了个在家里玩艺术的，可以参考哟。
但是比起做什么更重要的是家长的心态和判断，咱们不要用一种判断的态度去看待孩子们的自由创作。即使是一团乌黑，你也不知道一开始是不是个美女来着。还有不要用自己的审美观强加在孩子身上，艺术没有标准，作品也不是画得最像的才能最打动人。更要帮助孩子建立更全面的美感，很多大师的作品都非常适合给孩子赏析，比如毕加索（晚期），马蒂斯（中晚期），米罗（从头到尾）和印象派那帮人。尤其是前面三个，真的是做到了经历一生才能画的像个孩子，提炼出来的美学元素也是最容易被孩子接受的。
毕加索晚年作品
毕加索一生的对手和基友，马蒂斯晚年拼贴作品，也是艺术史上的巅峰
这样可比colour in好多了，对吧！
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