3月26日，贝多芬逝世190周年。
第一交响曲
作品21号|创作于贝多芬24-26岁
『第一交响曲』是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，为1796年的布拉格与柏林之行而写。
这首属于古典时期的交响曲规模，已经比同时期的交响曲庞大，第一乐章前还有一段不算短的导奏，预示贝多芬未来创作交响曲的方向。创作第二号交响曲时，贝多芬已有失去听力的预感，因此它几乎是在与命运的搏斗中完成这部作品。
虽说这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。怎么说，天才也都是从模仿开始的，不是吗？
第二交响曲
作品36号|创作于贝多芬31-32岁
『第二交响曲』完成于1802年，并于1803年在为维也纳河畔剧院首演。而1802年却是贝多芬一生中最悲催的一年。
从1797年至1799年间，贝多芬就开始受到耳疾的折磨直至耳聋开始加剧，部分丧失辨别高频的能力，突如其来的强音会让他感觉不安甚至耳痛。
1800至1801年冬,贝多芬的身心状况更糟,已无法再独自一人承受耳聋带来的困扰。
在医生的建议下,1802年春天贝多芬去到离维也纳城不远的海利根斯塔特镇住下,一呆就是半年,在这期间完成了《第二交响曲》。
《第二交响曲》可以被看作是从以海顿作品为代表的维也纳古典交响曲风格通向贝多芬《英雄交响曲》、《合唱交响曲》等杰作所体现的新风格的一座桥梁。
第三“英雄”交响曲
作品55号|创作于贝多芬33-34岁
『第三“英雄”交响曲』--属于英雄的时代强音。这部『第三“英雄”交响曲』就不得不提到一个人——拿破仑。在十九世纪初，欧洲大陆最风云的人物当属这个法国人，从某种程度上，你甚至可以把拿破仑当作这部鸿篇巨著的主角。
这首降E大调的交响曲，贝多芬以他独特的“自由、革命”精神，走入属于贝多芬自己的轨道。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。
为此，这部作品时常被例举为浪漫乐派的创始作品，也是古典注意的先驱作品。
第四交响曲
作品60号|创作于贝多芬36岁
完成于1806年的9、10月间，当时贝多芬正在利赫诺夫斯基亲王特拉波（位于今波兰与捷克交界处）近郊的格拉兹夏宫内作客，贝多芬在这里认识了奥佩尔斯道尔夫伯爵，伯爵要组织一支乐队，他委托贝多芬创作了这部降B大调第四交响曲。
这部作品充满着明朗、富诗意情趣的柔和，其中多微妙、色彩丰富的细部。
最简单来说，这首《第四交响曲》更是贝多芬对于生命的一首赞歌，它充满着明快柔和的色彩，这个时候正是在与匈牙利贵族小姐特雷泽热恋中，所以也被称之为“青春赞歌”。
第五“命运”交响曲
作品67号|创作于贝多芬34-38岁
贝多芬·c小调第五交响曲，又名命运交响曲（Fate Symphony），此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
“从黑暗走向光明，通过斗争取得胜利”。这就是第五交响曲的中心思想。第五交响曲是最能代表贝多芬艺术风格的作品。它结构严谨，手法精练，形象准确生动，层次清晰，各乐章有内涵的联系整部作品气宇轩昂，富有极强的艺术感染力。
其实在贝多芬开始创作第五交响曲是在第四交响曲之前，完成了第四交响曲之后。他在这部作品中所提出的主题与英雄交响曲一样，那就是英雄斗争的意义和目的。所不同的是第五交响曲描写的是英雄除自己以外联合人民，共同去斗争，共同完成神圣的使命。
第六“田园”交响曲
作品68号|创作于贝多芬37-38岁
贝多芬天生爱好自然，曾花尽大半时间踏遍郊野。他频常地离开维也纳，为的是到偏远的乡郊，融入大自然，从自然汲取灵感。
《田园交响曲》就是根据贝多芬在海利根斯塔特的体验写成的。全曲充满了对自然的敏感捕捉和对心境的出色描摹。但贝多芬怕明确表示：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是描摹自然。
第七交响曲
作品92号|创作于贝多芬41-42岁
全曲欢快、明亮、积极，是贝多芬的代表作之一，被瓦格纳誉为“舞蹈的神化”(The Apotheosis of Dance)。其第二乐章多被用于影视作品中（最近的一部为多项奥斯卡奖得主《王者之声》），因而广为人知。
它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，其地位在九大交响曲中不可忽视。
当贝多芬创作他的第七交响曲时，拿破仑战事已进入最后的高潮。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到了崩溃的最后阶段。
第八交响曲
作品93号|创作于贝多芬41-42岁
贝多芬特别善于在同一个时间内创作两种性格截然相反的作品，他的第七和第八交响曲都在1811年开始创作。贝多芬几乎刚刚写完第七交响曲中的爆发性的谐谑曲和旋风式的末乐章(1812年5月下旬或6月上旬)，就把全副精力转到它的较温柔的姊妹篇。他在第八交响曲的手稿上标注的日期是“1812年10月，于多瑙河上的林兹。”
当他的友人指出这新的第八不如其它作品受人欢迎时，贝多芬咆哮地说：“那是因为它比其他作品好得多！”虽然第七在这两部作品中更受人欢迎，我们有理由相信贝多芬说的是他的真实思想。因为和第七比较起来第八交响曲的整个织体更是无比地细腻，更为精致复杂。在某些方面它更为大胆，尽管看起来它比较严谨。它用传统的四乐章形式。
第九“合唱”交响曲
作品125号|创作于贝多芬52-54岁
《第九交响曲》虽然是贝多芬的晚年之作，却在贝多芬心里酝酿已久。
贝多芬出生于波恩的平民家庭，在他生活的阶级社会，贵族和神职人员拥有各种特权，贝多芬对此深恶痛绝。
席勒的《欢乐颂》是一首关于人类欢乐、博爱和平等的颂歌，早年贝多芬第一次读到席勒的《欢乐颂》时还是个学生，为它配乐的念头便经年挥之不去。
1824年，维也纳的春天，草色微茫，贝多芬最具开创性的第九交响曲在克恩滕托尔剧院首演。人们奔走相告，贝多芬已有近十年没有新作了，自从莫扎特、海顿去世之后维也纳人若有所失，之后贝多芬声名鹊起，这位出生于德国的天才成了维也纳最无可争议最闪亮的音乐家。
“
这九部交响曲，组自成完整微观世界。从第一、二交响曲对莫扎特和海顿的致敬，到第三交响曲的突然雄起，单数号的激突和双数号的平缓就像呼吸那样起伏并进，迎来第七的癫狂，直到第九开启通往马勒和勃拉姆斯的时空之门。
贝多芬在承袭古典音乐先师的基础上，进行了划时代的伟大变革，使庞大的交响乐队服务于一个独立的思想主题，也可以说是贝多芬奠定了近代交响乐的先锋作用。
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