·何家英作品欣赏·
对何家英技术和形式上的特点,美术界可谓洞悉入微。无论是画家们对其令人生畏的技术难度的刻意回避,还是批评家对其画面语言的溢美之辞,都从不同侧面暗示出这一点。更有趣的是,何家英唯美形式所焕发出的魅力,在公众领域还形成了一种持久不散的迷恋情绪。这种现象也许会让画家本人获得某种满足,但也潜隐着一种危险—它多少掩盖了何家英精神上的才能,而这一才能对他的创作至关重要。回溯何家英的创作道路,不难发现,在蒋兆和、黄胄、周思聪等前辈大师的耳提面命下,何家英很早就表现出精神上的成熟性,他随手记录下创作实践中的感受,并在积累中将这种思考方式培养成与创作同步甚至先于创作的习惯性动作。尽管这些吉光片羽式的文字算不上有体系的理论,但却构成何家英创作实践的精神坐标。在这个坐标系内,何家英的作品不仅是匠作般技术劳动的产物,更是在独立思考的精神温床上孵化而成的。
何家英的文字大多来自创作中的思考和自我诘问,也有读史所悟的成分。或有达到振聋发聩之效果的想法,它们往往都带有警句式的特点。“衡中西以相融”正是这样一个命题。在何家英看来,自晚明始,中国画的语言虽然已上升到抽象和自律的高度,逐渐步入近、现代形态,但晚清中西文化的正面碰撞改变了这一走向,中国画的自主逻辑随历史大趋势转换为中西融合和传统中开新两种方式,而这两种方式从根本上讲又是同一命题,你中有我、我中有你,难以切割。因此,何家英有足够的理由发问:既然“衡中西以相融”是一个无法超越的历史趋势,我们何不顺势而为,由此形成一个中西合璧的大传统呢?