这样的小人
作为美术生应该毫不陌生
看着它们妖娆的体态
是否想起那些
与它互相折磨到白头的不眠之夜
《伯里曼》是一本非常经典的人体结构教材，甚至把《伯里曼》捧若素描经典，但很多同学在临摹完却感觉完全用不到写生上。
首先我们得先搞明白伯里曼是谁，他画的是什么?
乔治·伯里曼是加拿大裔美国画家和人体结构方面书籍的作者，并且也是一位教授解剖和绘图方面的老师，伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年。
乔治·伯里曼年轻时曾在巴黎布杂学院，从师于法国历史题材画家、雕刻家让·里奥·杰洛姆，并且之后又来到古斯夫·布朗杰的身边学习。他一生的大多数年华都在纽约艺术联盟度过。这是一个由在他数以千计的学生里，包括了美国著名漫画家威尔.康纳斯和诺曼.诺克威尔。
本书包括了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容囊括了他毕生的素描作品，综合了艺术家本人的六部知名著作。本图册是一部规模最大、最全面、最权威和最实用的人体绘画指南。
我们意识到韵律的存在并不是从哪个时期或者哪些艺术家、艺术群体开始的。我们知道在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化、画面的构成等，其中包括对运动进行科学化的研究。
伯里曼活泼鲜明的个性使其对解剖的研究生动而充满趣味。他所绘画的肌肉和骨骼结构都非常美，为本学科提供了一部真正新颖的著作。这些解剖的素描并不是提供给医科学生或医生的，而是为美术工作者专门绘制的。它好就好在是从造型入手来研究人体结构和解剖，这也是正是西方绘画的精髓。
看到这，你应该明白《伯里曼》是一本怎样的书了吧？
作者乔治·伯里曼教授是一位解剖和绘图的大师，他从解剖角度研究人体的肌肉和骨骼结构，大体介绍了人体比例、结构和造型规则，这也是西方绘画的精髓。它本来就不是一本专门用来学素描或是学速写的书，所以绘画初学者想通过按部就班的依照书中讲解，画出一幅合格的全因素素描比登天还难。既然如此，我们又为什么要临摹《伯里曼》一书呢？究竟应该怎样临摹这本书呢？一、素描在《伯里曼》一书中，大部分人物的肌肉都夸张到了极致，在这幅画中，#许老师Q：244-325-2766#人物脸部肌肉的穿插便表现的很明显，通过这样的面部肌肉图的临摹，在写生的过程中可以更好的掌握面部肌肉的体块关系，明确明暗交界线的位置。
这幅插图用几何体概括人头下颚部分的结构。下颌骨是一个与头骨分开的，由肌肉牵连可活动的关键部位，许多同学在头像素描中，经常画不出下巴的体积，或是无法理解下颌骨的结构，《伯里曼》这样的解剖图能帮助初学者深入理解骨骼结构。
素描半身像是各大美院校考的考题之一，所以在画室集训中素描半身像也是重要的练习课题，而在半身像中，手部的绘画是一个难点。《伯里曼》一书中有各种造型的手，详细的分析了手部骨骼和肌肉，在半身像素描的绘画过程中，这些知识都应该运用进去。
二、速写
初期的速写练习中，大部分学生都会出现比例不对、肌肉体块不明确等问题，在临摹学习的过程中只注意到了线条和衣纹，却忽视了最重要的人体结构，这些小人就在这时候帮到你了。
《伯里曼》伯里曼主要是从体块穿插的角度出发告诉学习者，在绘画的时候的那些人体的肌肉组成部分，如果缺少了体块穿插的体块意识，在绘画的时候很容易把人画“肉”。
如果你在速写绘画中，不明白怎么来画人体的结构朝向，或者画速写放不开，人体动态不够有节奏感，那就需要看一下这本书。
《伯里曼》中到处都是讲解体块的穿插和结构朝向面的变化，这些看似夸张的体态都符合透视关系，在速写写生中可以运用进去，画出更具有动态感的速写。
经典之为经典，乃因其自身的生命与说服力。 所以，不要说临摹《伯里曼》没有用了，就看你有没有用对它了。
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