读《书谱》,读完《王羲之的草签和我的青春期》后,往下走,来到了“云顷寻...”,读帖,有时候忽略文意句读没有关系的。
说实话,这仨字用笔没有什么可读的,但仔细看会发现其中蕴含的学书人长期不懈的用笔追求——圆而厚。
首先如何写圆是一个非常需要脑力的功夫,为什么这样说,因为首先要知道什么是圆?哪种是好圆,哪种是差圆,同时,还需要知道什么是方,因为有了方,圆才叫圆,如果只有圆,那圆也就可以被定义为任何存在。
所谓的圆,我一般会分解成两个概念,一个是圆线,一个是圆笔。圆线是具体的形态,就是逐渐转弯的线条;圆笔是一种线条的感觉,让人觉得非常的饱满、圆融。
那么什么是差圆?
1.流里流气的线都挺差——对应圆线。
古人讲“折钗股”就是讲“拐弯”的线,要向头钗拐弯的地方一样圆浑有力感。这时候对笔力是有要求的,要对笔毫施加合适的力道,也要注意中侧的运用,或许还会有轻微的提按。如果只是随意划过,那一定没什么力和美可言。
2.尖滑伤神的线也不能圆——对应圆笔。
这类情况常常是不懂用锋之理,要么处处露锋,要么点画与牵丝不分,故毫无文气可言,更何谈什么神采!
3.方笔写圆
这也是对应的圆笔而言,可能听起来很矛盾,下面苏轼的字一看就应该有感觉:
苏轼的字方笔、折笔多,转笔少,和孙过庭刚好相反。但是每一个点画始终显得很圆融饱满,丝毫没有一点泄气露骨的地方。这种浑然感既符合儒家中庸的哲学思想,也是文人书法的审美品味。含蓄、有意境、能联想、气息好、格调高等等都是高水平中国书画的追求。
但从技术和物理的层面来讲,始终存在一个矛盾——毛笔碰到纸,施力行笔,必然会面临着笔锋从锥状变为扁状,也即束毫和铺毫,所以对于很多人来讲,在最开始学习书法时,基本的控笔能力决定着其学习的效率,而先学楷书还是行书的选择则并不是关键影响因素。
那么问题有来了,何如解决这个矛盾呢?
早在大约2000年前,蔡邕也发现了这个问题,在其《笔诀》里面说到“命笔心常在点画中行”。当然,很多人把这句话理解为中锋用笔。
但依我愚见,我觉得不是中锋用笔这么简单,况“中锋用笔”害了多少人!
我认为写出圆笔,就是尽量少露锋,仅在起收笔处露出锋芒,而锋芒不能长,见精神和笔势即可。
因此,我把这三个字露锋的地方都标记出来,仅仅只有10处,其中,6处为起笔,2处为收笔,2处为折笔。
值得注意的是,露锋的用笔,锋颖着纸以后,马上按笔,让墨线包裹住了笔锋,所以会显得含蓄而有神采。收笔处多是干净利落,麻利出锋收笔即可。折笔处因为瞬间改变行笔方向,笔锋受按压之力,“挤”出了小尖。
可以看出,起笔处用锋的能力,直接会影响到线条的质量,很多人用不对锋,多是起笔没有处理好,要么钝如木棍,要么尖如刀片,要么扭如痉挛。所以之前写过文章《你和王羲之之间,只差了几个孙过庭!》差不多说的也是这个问题。
除了起收笔,另一个关键就在于线条中段。晋唐古法,线条中段没有后世那么夸张的提按——匀而稳;线中端出现的转折也如此,转折处多能让字见厚。
除了用笔以外,还要注意临习这一段时,大珠小珠落玉盘的安排方式:
上下左右不要写的一样大还要对齐,这种布如算子的审美品味才是最难改的。
附:笔顺图
琢磨《书谱》| 品味汉字
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