世界音乐︱like a bird, like a song, 珊蔻奶奶在音乐里重生

图瓦的sainkho namchylak绝对是个声音艺术家。有些人用颜料来勾画艺术作品，有些人写诗来抒发心理想象，有些人用肢体舞蹈，而珊蔻大妈用她出色的声音技巧，和肢体颜色想象混为了一体。

她的这张like a bird or spirit，not a face，光看标题，就是描述她音乐很好的解读。她的作品不是浮于表面的声乐，而是灵魂的声音，从骨子和细胞里发出来的。她这里唱的歌不能叫歌了，叫声灵叹息。

前天和一位画家朋友聊天，对艺术作品追求什么，画得像？唱得好？技法流畅？那么这些只是停留在表面的东西，画得像那还不如去看摄影，而美术就是把空间内隐藏的流动情绪表达出来。比如说画一幅演奏的作品，除了描画人物的表情和乐器的形象，也可以在物和空间之上用不同的线条色彩，画出流动音符的感觉，可以感受到乐音，感受到人在演奏此刻的情绪，不是他画的人像不像逼真不逼真。艺术到了一定境界就是把这种情绪展现出来，音乐也是，人声还是乐器声，技术让声音巩固方法，在这个基础上即兴发挥，慢慢地变成自己心理的超越技术范围的表演，演绎对生命的解读。

Sainkho namchylak是这样一个灵魂歌者，她的声音有很多种多元的唱法，她的声音可以达到high e等很高的音域范畴。然而这一天赋并不是让她变成什么唱艺术歌曲的歌唱家，而是运用嗓音，用声音来塑造表情和心灵的变化。在这张专辑里，在怪异空旷的咏叹里，她时而是羞涩清纯的，时而是狰狞疯狂的，时而是懒散放松的，时而凝神思考，时而用声音手舞足蹈，生命的形态在声音里放肆飞舞。有没有歌词和语言不重要，因为语言在艺术领域的表达里是最苍白的，她唱了什么，用声音直接塑造出来就行了，你只要听到了声音切合了某一时期的心理感受就行了，语言无法尽善尽美地表达出来。

如果说之前让我叹为观止的《naked spirit》是灵魂赤裸着洗礼，那么这张专辑是重生后的灵魂，化身为新的生灵在发出精美的吟咏。我在听的时候是感受到那种类似舞蹈的律动的，音即身，动即乐。如果听到一些乐曲觉得很高远很空灵，那是她沉浸在生命的喜悦里，如果听到一些声音刺耳怪异一时难以入耳，那是对浊流世事的发泄和不满，她的声音是咒语是自语。对美丑有着直观的倾诉，一切都写在声音表情里，说是世事浮沉，这对她倒没有什么影响，她早已形成了自己的小世界。

每个人心里一亩田，每个人心里一个梦，用它来种什么，种桃种李种春风，这里是“最后的梦田音乐图书馆”。美好的音乐是香气，是醇酒，它也是你心灵最后安放的“梦田”。独乐乐不如众 乐乐，只找有缘人，一起分享音乐余香

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我听见寂寞在歌唱，爱音乐的人都是寂寞的，我孤独，我愿意