纹样，开始于人类的图腾信仰，
萌芽于人们开始发现
生活中的“美”。
中国传统纹样，
其实富藏着华夏文化五千年的
文化积淀。
（一）“起源”
纹样的根源，其实是人类精神世界的映现。它的表现有其民族文化的特质。从图像学、符号学的角度看，纹样的象征意义，又是民族文化的高度提炼。
中国人的养蚕织丝，传说是黄帝的妃子嫘祖的发明。因此约在四千年前（夏朝），中国某些气候温和的地区，已有了蚕丝的生产（《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编）。也就是说，仅仅布艺纹样的历史，中国已有四千年之久了。
至于壁画、建筑、玉饰、彩陶上的纹样，其历史则更为悠远。
（二）“史前纹样”
史前玉龙
龙纹，在华夏早期文化里，是通天地的灵兽。秦以后，龙纹才成了帝王的专属纹样。龙纹除了代表最高贵，还表示最核心。
因而龙纹是中国文化里最根本的纹样元素。天子“象”龙；苍生也是龙的传人。
仰韶文化中的鱼纹彩陶
鱼纹：在以渔猎为主的氏族社会里，已经成了常见的纹样题材。鱼在传统文化里寓意生活富裕，年年有余。
古朴的蛙纹现在相对少见了，蛙纹也映射了原始先民的水乡生活，它也是先民生殖崇拜的展现，青蛙多子，让希求人丁兴旺的古人崇拜不已。
这类的“动物纹样”，就是中国的史前“纹样”的一个重要代表。
（三）“商周纹样”
商周时期，饕餮纹常见于各种青铜器之上。它线条硬朗，形象庄严、神秘。其造型为各种元素的组合、充满象征意义。
几何图案纺织物（战国）（选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编）
几何纹样：勾连曲折，色彩协调，令人赏心悦目。从石器时代的陶器到战国时代的织锦，几何纹都是最“时尚”的纹样要素。高度概括的几何纹样也充满装饰意味。
夏商周的纹样主题，就是“象征、概括”。
（四）“汉代纹样”
红地“韩仁绣”彩锦（汉）（选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编）
红地“万年益寿”锦（汉）（选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编）
汉代的布艺纹样里，出现了的寓意吉祥的“汉字”。“长乐未央”、“万年益寿”之类的字样，是最直观的古典中国风。
汉代的纹风，则尽是粗犷、豪放的性格。
汉代四灵瓦当
汉代最著名的纹样“符号”，就是四灵。上面这一组四灵瓦当，彰显了遒劲、雄壮的汉风。
汉代云纹瓦当
汉代马王堆出土的云纹漆器
云气纹：受黄老之学的熏陶，汉朝人最喜欢去深山里遇神仙。一道升沉萦回的流云，穿插着形态各异的动物与神怪，勾勒出一个神仙世界。这件马王堆汉墓出土的黑地彩绘漆棺，是汉代云气纹的典型作品。
中国人对万物都投注了情感，神秘而变化多端的云彩，装饰了汉代的图案世界。重叠缠绕、上下穿插、四面延展，可谓将云之美，表现到了极致。
舒简，雄浑，物象处在写实和抽象之间，色彩浓烈、厚重，是汉纹样的气度所在。
（五）“唐代纹样”
唐代纹样狂放而自由。唐代“对纹”，充满浓郁的胡风，是西域的时尚。从日本东大寺正仓院的唐代“国宝”，到陕西法门寺的地宫出土，都能看出“对纹”绝对是唐代纹样的“主旋律”。
天蓝地牡丹锦（唐） 琵琶锦囊（选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编）
茶色地花树羊绸（唐）（选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编）
沉香地瑞鹿团花绸（唐）（选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编）
唐代的纹样语言，其实是丝绸之路上的各国文化交汇后的呈现。盛唐之“盛”，就体现在它文化的开放和多元之上。
（六）“明清纹样”
明清的“纹样寓言”尤为丰富，流传至今的也极多。我们现在所说的“传统纹样”，多半指的就是明清纹样。
明清纹样概括起来，有两种表现方式：
其一、是物象组合纹样：是万字纹、如意头、回纹、水波纹、火纹、古钱纹、连环纹、锁纹、雪花纹等等的循环组合。
卍字，回字，古钱纹的组合，是把“连绵不绝”的美好寓意，进行了直观形象的表达。
图片| 卍字纹团花刺绣
图片| 卍字纹宋锦包边团扇（扇柄为金钱纹）
图片| 寿字纹碗
图片| 全寿字纹绸锻
图片| 回字纹边
其二、是花卉组合纹样，其中包括梅兰竹菊、荷花、牡丹；灵芝、桃、石榴、葡萄等等。
莲花代表清洁，受佛教文化影响，莲花也有平安吉祥的意思。如意头纹样，则寓意“万事如意”。
明清的纹样，素材丰富，组合繁丽。在美观的前提下，往往寓意吉祥，是希望给生活讨个好彩头。
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