纹样,开始于人类的图腾信仰,
萌芽于人们开始发现
生活中的“美”。
中国传统纹样,
其实富藏着华夏文化五千年的
文化积淀。
(一)“起源”
纹样的根源,其实是人类精神世界的映现。它的表现有其民族文化的特质。从图像学、符号学的角度看,纹样的象征意义,又是民族文化的高度提炼。
中国人的养蚕织丝,传说是黄帝的妃子嫘祖的发明。因此约在四千年前(夏朝),中国某些气候温和的地区,已有了蚕丝的生产(《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编)。也就是说,仅仅布艺纹样的历史,中国已有四千年之久了。
至于壁画、建筑、玉饰、彩陶上的纹样,其历史则更为悠远。
(二)“史前纹样”
史前玉龙
龙纹,在华夏早期文化里,是通天地的灵兽。秦以后,龙纹才成了帝王的专属纹样。龙纹除了代表最高贵,还表示最核心。
因而龙纹是中国文化里最根本的纹样元素。天子“象”龙;苍生也是龙的传人。
仰韶文化中的鱼纹彩陶
鱼纹:在以渔猎为主的氏族社会里,已经成了常见的纹样题材。鱼在传统文化里寓意生活富裕,年年有余。
古朴的蛙纹现在相对少见了,蛙纹也映射了原始先民的水乡生活,它也是先民生殖崇拜的展现,青蛙多子,让希求人丁兴旺的古人崇拜不已。
这类的“动物纹样”,就是中国的史前“纹样”的一个重要代表。
(三)“商周纹样”
商周时期,饕餮纹常见于各种青铜器之上。它线条硬朗,形象庄严、神秘。其造型为各种元素的组合、充满象征意义。
几何图案纺织物(战国)(选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编)
几何纹样:勾连曲折,色彩协调,令人赏心悦目。从石器时代的陶器到战国时代的织锦,几何纹都是最“时尚”的纹样要素。高度概括的几何纹样也充满装饰意味。
夏商周的纹样主题,就是“象征、概括”。
(四)“汉代纹样”
红地“韩仁绣”彩锦(汉)(选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编)
红地“万年益寿”锦(汉)(选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编)
汉代的布艺纹样里,出现了的寓意吉祥的“汉字”。“长乐未央”、“万年益寿”之类的字样,是最直观的古典中国风。
汉代的纹风,则尽是粗犷、豪放的性格。
汉代四灵瓦当
汉代最著名的纹样“符号”,就是四灵。上面这一组四灵瓦当,彰显了遒劲、雄壮的汉风。
汉代云纹瓦当
汉代马王堆出土的云纹漆器
云气纹:受黄老之学的熏陶,汉朝人最喜欢去深山里遇神仙。一道升沉萦回的流云,穿插着形态各异的动物与神怪,勾勒出一个神仙世界。这件马王堆汉墓出土的黑地彩绘漆棺,是汉代云气纹的典型作品。
中国人对万物都投注了情感,神秘而变化多端的云彩,装饰了汉代的图案世界。重叠缠绕、上下穿插、四面延展,可谓将云之美,表现到了极致。
舒简,雄浑,物象处在写实和抽象之间,色彩浓烈、厚重,是汉纹样的气度所在。
(五)“唐代纹样”
唐代纹样狂放而自由。唐代“对纹”,充满浓郁的胡风,是西域的时尚。从日本东大寺正仓院的唐代“国宝”,到陕西法门寺的地宫出土,都能看出“对纹”绝对是唐代纹样的“主旋律”。
天蓝地牡丹锦(唐) 琵琶锦囊(选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编)
茶色地花树羊绸(唐)(选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编)
沉香地瑞鹿团花绸(唐)(选自《中国丝绸图案》后记--沈从文.王家树编)
唐代的纹样语言,其实是丝绸之路上的各国文化交汇后的呈现。盛唐之“盛”,就体现在它文化的开放和多元之上。
(六)“明清纹样”
明清的“纹样寓言”尤为丰富,流传至今的也极多。我们现在所说的“传统纹样”,多半指的就是明清纹样。
明清纹样概括起来,有两种表现方式:
其一、是物象组合纹样:是万字纹、如意头、回纹、水波纹、火纹、古钱纹、连环纹、锁纹、雪花纹等等的循环组合。
卍字,回字,古钱纹的组合,是把“连绵不绝”的美好寓意,进行了直观形象的表达。
图片| 卍字纹团花刺绣
图片| 卍字纹宋锦包边团扇(扇柄为金钱纹)
图片| 寿字纹碗
图片| 全寿字纹绸锻
图片| 回字纹边
其二、是花卉组合纹样,其中包括梅兰竹菊、荷花、牡丹;灵芝、桃、石榴、葡萄等等。
莲花代表清洁,受佛教文化影响,莲花也有平安吉祥的意思。如意头纹样,则寓意“万事如意”。
明清的纹样,素材丰富,组合繁丽。在美观的前提下,往往寓意吉祥,是希望给生活讨个好彩头。
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