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听说夏翔的玉雕作品，最近又获得中国工艺美术行业协会颁发的金奖，大家都十分惊喜。惊的是夏翔作品得了金奖，却低调得不与人谈；喜的是一人送审的两件作品（《达摩过江》、《碧玉香薰》）同时获得全国性的金奖，这在苏州玉雕史上，着实罕见。 资深的“阳光少年” 夏翔的玉雕工作室，在桃花坞文化创意产业园，室名“天智堂”。传说古代有一块名叫“天智”的玉，历劫不毁，而且能经受烈火的烧烤。周武王伐商，商纣王兵败如山倒，便遍身裹玉5000块自焚，诸玉均毁于火，惟独天智玉丝毫未损，受到周武王珍爱，被视为神玉。夏翔工作室起名“天智”，当有自勉自励的意思。 夏翔是苏州人，在苏州民间艺术家中，琢玉已30多年，早在上世纪90年代初，他已是市场经济浪涛中的“弄潮儿”了，近10多年来，获得省级、国家级奖项的玉制品更多达几十件，可谓是“老资格”的工艺大师了。但与他初交的人总觉得他太年轻，而且有些另类，一点也不像经历丰富的琢玉大师，更不像春风得意的成功经营者。谈及玉器，更多的时候总是少言寡语，像个“谦谦君子”，似乎对琢玉无多大兴趣，但提到诸如书画艺术、最前沿的科技、最时尚的事物，他就眉飞色舞，侃侃而谈，似乎什么都关心，什么都在行，被人戏称为“阳光少年”。但是熟悉他的人都知道，这位“阳光少年”其实是个年龄已“过四望五”、非常有思想深度的老玉雕艺术家了。低调是他的作风，用功是他的本色，从来不凑“闹猛”，但常常在人们不经意中，已跃到前列，以“人无我有，人有我特”的产品，一鸣惊人。 夏翔其实应当是个画家或鉴赏家。年幼时对绘画就十分感兴趣，11岁就正式师从著名画家周天民，学习花鸟和园林题材的绘画技艺，学习国画鉴赏，几年刻苦的学习，不仅使他练就了扎实的绘画功夫，而且经历广博，目光犀利，谈起历代名家及苏州现代国画家的艺术特色、用笔特点、审美诉求，甚至师承关系，他都能讲个七七八八，而且常常能一语中的，被许多朋友誉为隐藏在书画界外的“高人”。 上世纪70年代末叶，一个疏忽，让他错过了去美术院校学习的机会，阴错阳差地进入工艺学校，学习玉雕。但他没有放弃绘画艺术，1983年，他的国画《春拥白塔》竟获得当年江苏省中青年绘画二等奖。“一步错，步步错”，夏翔常常这样自嘲，专业变了，就业方向也就变了，最后就分配到苏州玉雕厂，从事玉器的设计与制作。 80年代的苏州玉雕厂，老艺人和专家众多。夏翔从不显山露水，却被厂部领导发现了他的特殊潜质。1986年，江苏省实施仿古玉件新产品开发科研项目之时，令人惊讶的，在厂部推荐的人选中，除了德高望重的老艺人、老专家外，还有两位年轻人。一位是杨曦，另一位就是夏翔，而夏翔这一年才22岁。当年，夏翔就与杨曦各以一个“优秀奖”作品，开创了苏州玉雕青年艺人敢与工艺大师级人物齐驾并驱的局面。第二年，夏翔独立设计制作的《松鹤同春》（岫玉）就获得了江苏省工艺美术“百花奖”，拉开了他的玉雕作品屡屡获奖的序幕。 达摩过江
水乡上人 夏翔有个闲章，四个字：“水乡上人”，有时也用“水乡上人”自称。原来，他十分钟情于苏州的水乡风光，在水乡特色中捕捉题材。他曾感慨地说：“苏州是一座由太湖、石湖、金鸡湖、阳澄湖围绕的城市，风光秀美，可捕捉的题材很多，特别是那小桥、古巷、流水、枕河人家，以及青山依恋或绿树簇拥的河道、溪水，内容丰富而感人，人在苏州，不从这里取材，等于身入宝山，不名一文。” 几年前，他得到一块带糖色的上等山料，颜色鲜艳。通常遇到这类玉料，总雕以喜庆的花鸟或瑞兽，这样的设计和雕琢，既轻松也没有风险，成品也容易出手。但夏翔认为如此这般，轻松是轻松了，却没能使这块“巧色玉”得到充分利用和展示，是一种遗憾。于是抱定宗旨，没有好的设计思路，绝不动刀，“宁缺毋滥”。就这样，这块巧色玉静静地置于案头，一拖就是半年。半年后的一天傍晚，他带着女儿悠闲地漫步在山塘老街上，夕阳下的千年古桥，两岸枕河人家，渐渐远去的船只，家家屋角悬挂的鲜红灯笼……此时此景，令他陶醉，也令他欢畅。猛地他一个激灵：这不是我梦寐以求的与巧色玉相吻合的画面吗？于是，随手拿出纸、笔，快速地将画面定格，《水乡》的设计稿就这样诞生了。在制作时，考虑到材料坚硬、易碎、难下工具及难打磨等因素，在突出美化主体的前提下，又删去了一些画面内容，做了“减法”。作品基本成型后，又发觉刻得浅，经过打磨，层次感不强，又继续加以琢制，终于恰到好处地表现出山塘水乡景色，业内人士鉴定后，给予“多一点，画蛇添足；少一分，枯燥无味”的赞誉。 夏翔雕琢的水乡题材的作品，经常因出人意料的艺术造型和审美角度，获得极佳的艺术效果。如玉雕插屏《太湖渔隐图》（获2007年“百花杯”中国工艺美术精品优秀奖）、玛瑙烟壶《寒江垂钓》（获2008年“百花玉缘杯”中国玉石雕精品铜奖）、玉雕《烟雨江南》（获2009年苏州工艺美术大展评比金奖）、白玉《水乡》（获2009年江苏艺博杯工艺美术精品奖银奖）、玉雕《忆江南》（获2009年中国玉器“百花奖”铜奖）等等，成为他水乡题材的代表作品，“水乡上人”的称号也不胫而走，成为玉器爱好者口耳相传的佳话。 碧玉香薰
园林侍者 夏翔是苏州人，对苏州传统民俗文化非常熟悉，也非常爱好。他常说：“中国从事玉雕的人不知有多少，如果做出来称为艺术品的东西都是一个模样，或者大同小异，还有多大的意义？”他主张苏州的玉雕艺人和艺术家们，雕琢的艺术品，应当有苏州特色，苏州的文化韵味，而且要有创新。他非常欣赏某位文化学者的话：历史不过是延续，地理才是舞台。他曾动情地对朋友讲：“在苏州这个舞台上，不演出苏州的精华，那就枉为苏州人了。” 近年来，他对苏州文化，特别是苏州园林文化的向往，达到了痴迷的程度。一有空闲，就往园林跑，向园林文化学者请益。同时，力图在玉雕中体现苏州园林元素和精华。 2009年，他得到了一块长约10厘米，宽近5厘米、厚近2厘米的和田白玉籽料，质白细腻，手感非常温润，这让他感到了春意，一种只有精致娇小的苏州园林才有的春意。他决定到苏州拙政园去寻觅主题图案。拙政园内每一处都是上好的画面，取什么作主题呢？他徬徨了，感到难以选择和取舍。时当夏季，远香堂前池塘中的莲荷，荡漾出的意蕴使他感动，但它太热烈了。于是又来到宜两亭、三十六鸳鸯馆、扇亭、波形廊、见山楼，直上雪香云蔚亭，在园中徘徊了整整一天，守望了整整一天，仍不得要领。 第二天，他又冒着炎暑，在芙蓉榭、枇杷园、小飞虹、小沧浪、留听阁等处拍了许多照片，回家仔细琢磨，仍无从领悟。第三天，他又邀约了对园林素有研究的朋友，再赴拙政园，同时，坦露了自己的创作主旨。朋友笑了：“寻找春意，来到夏天，真所谓缘木求鱼了。春意一定在冬天之后，料峭春寒之时，最让人感怀……”朋友一句话，令夏翔恍然大悟：“天时、地理、人文，真是缺一不可啊！” 于是在第二年春天，他再约朋友同去拙政园。沿着曲折小道走着走着，来到倚玉轩西南，一眼就瞥见一棵高出10米以上苍古的柏树。枝干，虬龙般的伸向云天，墨绿的针叶，在早春的园中显得分外耀眼，隔水相望的香洲，此刻没有荷叶簇拥，更显得有点娇小孤寂。猛抬头，柏树遒劲的枝叶，正向香洲伸展呢。那是一种温馨的呼应，一种意欲投入怀抱的渴望，使夏翔一下子就惊呆了，这不是春的呼应、春的意蕴吗？当夜，夏翔便以古柏、香洲为题材，进行了精心构图，然后，又运用深浮雕的技法，花了整整一个半月时间，才把它再现在晶莹的和田玉上。这枚名为“园林春意”的玉牌，参加苏州市第三届“子冈杯”玉雕精品展，虽然只获得银奖，但因其内容新颖，极寓苏州特色，而受到观众的追捧。一位海外富商，直接找到夏翔，愿以30万高价购买，被夏翔婉拒了。有人不理解，夏翔却坦率地说道：“园林春意这块玉牌，不单是物有所值的问题，最好让它就留在苏州。” 为此，夏翔又给自己起了个外号：园林侍者。夏翔说，苏州园林的题材太丰富了，虽然把它们雕琢在玉上，无论在表现手法上、技艺上，都要继续探讨，以获更好的效果，但我要一直做下去，就像郑板桥所说的“咬定青山不放松”。 弥勒佛
爱上桃花坞 夏翔老家本就在城内桃花坞，多年前搬到城西远郊，但2008年，工艺美术行业协会又鼓励、支持把他的工作室放在桃花坞。 当时桃花坞大街原新光丝织厂厂址内，人们利用旧厂空房，建了一个“桃花坞文化创意园”，一些工艺美术工作者包括绘画、竹木雕、陶瓷、制扇以及其他工艺工种的从业人员，纷纷进驻，惟独没有玉雕。苏州的工艺美术人员，人数多，技术高，所以尽管当时这个创意园，说得上因陋就简，却是藏龙卧虎，很有些大师级的人物在其中“扎堆”（创意园因而还有了“大师坊”的别号）。夏翔看中的就是这一点，他不顾别人劝说，毅然搬了进去。夏翔认为：这里从事的职业门类多，能为他的学习与提高提供条件。他秉持的理念是：玉雕技艺，一定要从书画艺术以及竹木雕、石雕、砖刻等技艺中汲取营养。艺术都是相通的，何况书画原来就是玉雕的基础，而其他雕刻种类，更是玉雕的“近亲”和“远邻”。所以一有空闲，夏翔就会出现在书画家王锡麒“艺馨堂”以及制作檀香扇的邢伟中、木雕的陈忠林、青花瓷的杨丽华、澄泥雕的蔡云娣、紫砂壶的徐雯等人的工作室中。与这些大师们亲密交往，和谐共处，不仅交换信息，更多的时候，是汲取了营养，从艺术的切磋，到意见的交流，见解的碰撞，取长补短，真正做到了“转益多师”，从而为自己玉雕设计视野的开拓、主题的深化、技艺的提高，创造了优越的条件。 有一些工艺人，经过多年打拼，变成“成功人士”后，就不再亲自操作，而是雇用工人“打前站”，然后在工人已做的毛坯上“画龙点睛”一下，就署上自己的名号，算是自己的创作了。夏翔却不这样，他有句名言：“桃花坞的艺人，从来都是'自己做戏自己唱'，从头至尾，都要亲历。”所以他只要有时间，就“亲自操刀”，尽管自己设计自己雕琢，非常辛苦，但却坚持着。他认为，目前雕琢工具比旧时先进得多，但雕琢工艺却不见得比旧时先进多少，除了设计因循守旧外，“操刀者”实践时间太少是个原因。技艺精到处，都是从“熟能生巧”来，而巧，是从边雕凿边思索中形成的，“纸上谈兵”成不了“家”。所以夏翔既重视设计，又重视雕琢，因为许多“璞玉”，早先设计停当，剖开后，发觉情况有异，就得另行设计，而一般操作者仍旧按原先设计雕琢，效果就差了。 有一次，夏翔把一块和田籽玉设计成动物件，谁知剖开部分后，却发现里面并不澄明，有白色斑点，像花一样，还有其他杂质，若照旧做成动物，“动物”身上就像是霉点或花朵，难看死了。夏翔却“计上心来”：这些称之为“僵花”的东西不是很像雪花与梅花吗？梅雪相映，正好有故事。于是重新设计，剔去杂质雕成的梅树就显得更加虬曲，将白色斑点又巧妙地雕成雪花与老树上的梅花。终于把这块璞玉雕琢成了一位古人在漫天大雪下“抚琴赏梅”的景象。人们见了，都赞为“巧夺天工”，一些客商愿以高价收购，但夏翔不为所动，对他来说，这枚把玩件的成功，意义非同一般。 目前，夏翔已从市场的迷茫中，找到自己作品的定位，走出商品市场的纠结，回归到玉雕艺术殿堂，用自己对艺术的热爱，追求更新、更完美的境界，他工作起来也更小心翼翼。有人说：艺高胆大。他却不这么看。他认为玉是不可再生的物质，目前越来越稀少，要尽量把每一件玉，做到恰到好处，不然就太“暴殄天物”了。他指了指墙上著名书法家潘振元的题词道：“白居易讲‘试玉要烧三日满，辨材须待七年期’，其实成名并不重要，创作的作品能得到同行与收藏者的认可与赞美，比什么都重要。” | 
