徐渭:桃花大水滨,茅屋老畸人
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
学界归纳其奇绝之处有三:
聪明绝伦,却一生坎坷,历经八次乡试未中、九番自杀未遂、七载铁窗生涯的悲惨境遇,最后落得“有书千卷,后斥卖殆尽,帱莞破弊,不能再易,至藉稿寝”的萧瑟结局。
徐渭工诗、文、书、画、戏曲,还擅长曲论。
徐渭所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。他创作的杂剧《四声猿》,内为四个剧目,或抨击黑暗政权,戏弄神权,或一反男尊女卑的传统观念,惋惜人才埋没,寓意深刻,发人深省,文辞雄奇,动人心魄。
徐渭在这些领域的建树在明代无人能望其项背,许多大家对其都推崇备至,汤显祖有“安得生致文长,自拔其舌”之语,郑板桥更有“青藤门下牛马走”的谦称。
徐渭的兴趣爱好极其广泛,诗词歌赋、儒学道教、军事剑术等,无所不通,尤其深受王阳明心学影响,思想奔放恣肆,文风奇崛,引发并推动了明代进步思潮的产生和发展。
广博的学识、奇绝的思想,使徐渭成为历史上少有的卓越通才。
作为明代水墨大写意花鸟画中的“青藤白阳”之一,徐渭代表着中国画发展的又一座高峰。
他的画与诗一样嬉笑怒骂、自嘲自讽、愤世嫉俗、直据胸襟,常常在画中游戏人生,如其题画诗云:“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时。莫怪画图差两笔,近来天道够差池。”
他所画的图卷,大多都用诗、书、画相结合的形式,呈现出丰富的内涵:或是对君子高洁品格的比喻,或是对自身生命历程的感慨。如此借花咏志的文人意趣,是徐渭画风的重要特征。
徐渭在禽鸟、人物画方面作品比较少见,但从面世的画作中可以看到其所画亦不乏精品之作。如《墨笔人物花卉册》中绘有螃蟹、渔者、对弈者、放鸢者等形象,以泼墨写意之法随性点写,形象刻画虽简单粗放,却神采飞扬,寓意深远,耐人寻味。
除此之外,徐渭的文人画特质还体现在画作中气势磅礴、高旷脱俗、变幻莫测的意境上。袁宏道在未闻徐渭之名前,见到署名“田水月”的画,即感受到一股磊块不平之气,他说:“后适越,见人家单幅上有署'田水月’者,强心铁骨,与夫一种磊块不平之气,字画之中,宛宛可见,意甚骇之,而不知田水月为何人。”画中透露的“磊块不平之气”折射出徐渭人生的悲苦遭际和对现实的愤懑,使其绘画突破了吴门画派文秀娴雅一脉,而一变为恣肆狂放之风。
徐渭的水墨画法,不仅在技法上表现得淋漓尽致,而且创造出一种独立的审美形式。他十分注重水与墨在纸上的融合变化,让其顺其自然地渗化。为了更好地把控水墨在生宣纸上的渗化效果,他常常在墨中加胶来固形,使之既墨色淋漓,又不至于散漫无致,使水墨晕章达到“滃然而云,莹然而雨,泫泫然而露也”的境地。由此可见,徐渭在水墨画法上超越前人,开创了独特的水墨大写意画法。
徐渭的绘画即是其书法之用笔,墨法与笔法紧密结合,使得水墨大写意画法达到出神入化之境。他用笔变化多端,线条的粗细、徐疾、轻重、浓淡、枯湿,极其丰富,笔随墨走,墨由笔生。
徐渭《十二墨花诗画图卷》以水墨写意四季花卉,每段均有自题七绝一首。
该十二墨花诗卷,写四季花卉,画有牡丹、兰花、芙蓉、荷花、菊花、菖蒲、竹子、水仙、海棠、杏花、茶花、梅花十二种,笔触狂放,水墨淋漓变化多端。
在这幅《十二墨花诗画图卷》中,徐渭充分发挥了水墨的表现力,以狂放的笔触,淋漓的水墨,变化多端的笔锋,泼墨、焦墨、破墨、双勾并用,寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征,简约却颇具神采。
本幅水墨花卉十六段,其顺序是:牡丹、梅花、竹石、玉簪、绣球、萱草、荷花、石榴、芙蓉、秋海棠、菊花、秋葵、双勾竹、水仙、茶花、梅花每段自题七绝一首。末端自题诗。款:“万历五年重九为从子十郎君戏作于木瓜桥之花园馆,金晶山人”印“文长”“两溟渔鸣”白方。引首自书“识得东风”后幅吴俊卿题记。
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