洪大亮，1966年生，安徽歙县人。荣宝斋画院美术馆馆长，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
难能可贵 山水清音——洪大亮山水画的艺术取向
初见洪大亮的山水画，我想用“品位纯正”来表述我的感受。当今画者如云，能当得起这种评价的并不太多。大亮1966年出生，他的生命之根在皖南古徽州，他的艺术之根除了徽文化之外，又延伸到整个江南文人画。由于他过人的悟性和韧性，使他能重新整合传统资源，比较自如地择取传统中那些适合自己本性的语言，无论画面虚多于实还是实多于虚，总能营造出一种清雅散淡的情调和意境，因而耐人寻味。在我看来，无论何时，意境的深度与广度，依然是中国画特别是山水画的灵魂。山水清音就是大亮山水之魂。
大亮笔墨灵动，松灵，丰富而蕴藉，较为鲜明地展现出以笔为主、以墨为辅的艺术取向，这在当今又是一个难能可贵的抉择。传统画论中素有“笔为墨帅，墨为笔充”等论述。所谓笔墨，归根结底，用笔的水平是中国画艺术生命本体所在，也就是我以前所说的“书写性”。
大亮讲究用笔的丰富性，无论点、线、面，在笔力、笔势、笔态、笔向、笔速等方面，均努力依据形象组合和写意造境的需要，运转变通；而墨色的浓淡干湿诸种变化，也自然地融入其中，使画面有笔有墨，刚柔相济，气韵相生。大亮抓准了用笔的功力，也就是抓住了中国画的主心骨。如果他循此思路继续钻研下去，有可能构建出艺术个性。这种个性不是时下风行的表面花招，而是超凡的本体生命展露。
还有一点，大亮重视理论学习，勤于思考，因面而画艺进步异于常人。他不仅研习王蒙、沈周、徐渭、吴历、黄宾虹诸先贤的画艺，而且攻读董其昌、石涛、笪重光等学者的画论，这才有了“两翼齐飞”的资本。我期待即将步入中年的洪大亮愈飞愈高。
据知，大亮幼得乡贤指教，初工书法篆刻，由碑而帖，进法二王，由汉印而晚近，尤喜来楚生。继攻写意花鸟，颇得青藤缶庐之气。亦作水墨山水，由渐江而吴历而沈周而半千，用古法写自然，以笔法统墨趣，颇富传统功力。从师徐培晨后，得其指点建议，转而专攻山水，立足精研传统，扎根持续写生，以皖南家乡情结，追溯新安派渐江至虹庐脉络，借景抒情，诗意成境，再融汇金陵派龚贤墨法，丰富以石田、墨井笔法，求笔之沉稳苍厚与水墨之清新润泽合一，借鉴亚明之独抒所感，升华笔墨，开掘心源，传统之文心遂与当代野趣结合。古意今情，颇堪玩味。
系统观赏其山水作品，约分三类。一类为皖南现场写境之作，多为小幅，虽云对景写生，其实亦有剪裁挪移，尽管无意求工，而散落中见生趣，虽未必一一尽善尽美，但可见与家乡大自然对话的真情。另一类为创作，多为大幅长卷，均以写生印象为基础，变异重组，构筑理想的精神家园，灵山秀水，茂林修竹，徽派民居，宁静清新，可游可望尤为可居，堪称造境。此类作品，由情生境，安排亦有匠心，笔墨变幻，求阴阳晦明之感，虚实渗透，求大虚实中小虚实之微，真可谓一片江南，饶于生韵。另有个别作品，可称幻境，减少具象性，增加抽象性，笔墨相成，有无相生，亦属有益探索。
大亮之皖南乡情山水，或曰新徽派山水，接续传统精神，探讨风格新变，已渐渐自成一家，个性日强而不乏当代气息。比之古代新安派，有其静谧而无其荒寂，比之宾虹老人，山川于浑厚中更求清雅，草木在华滋中更求逸韵。比之融合中西一派，有其直面自然讴歌生活的新机，而能摆脱焦点透视的束缚，自由处理空间，求灵活散落，处处醒透，处处生活。其传统出新，可谓成绩斐然。虽然如此，今后倘能“不立一法”中强化个人的语汇，像讲求短皴一样精求点法，使画中多角度的徽派建筑彻底摆脱西法透视影响，在散落随意中牢记笪重光所述“统于一而缔构不纷”，以近年耳渲目染之北派山水的整体与意匠丰富自己，更求臻于完美，其识见与潜力的发挥必更加充分，在不久的将来，必有更大的进境。
文／薛永年、马鸿增
清韵天真 格高境雅
在这鱼目混珠的画界里，要鉴别一位真正的画家和他艺术作品的高低，画作须蕴涵深刻动人的思想感情，富有鲜明个性的艺术语言和悦目赏心的艺术效果。我看徽州籍画家洪大亮的水墨山水画有此境界，这在画家如林的当今画坛，他可谓是位秀木于林的水墨山水画家。画乃心物熔冶之结晶，画家的心思心想根生于情，情与山川神遇而迹化，所以有成就的山水画家都是充满着情感的思想者，他们是把自己对自然、社会与人生深刻的感悟，美的发现所形成的思想、情感用自己的艺术语言传达给别人，因此画家思想感情的高度与深度决定艺术作品的思想内涵。我在观赏大亮的水墨山水画和究读他宣言式的文章《师造化、法心源、韵自足》之后，认为他不仅情感深沉丰富而且是位富有理性的水墨山水画家，他对传统绘画理法精粹的研究、认识和理解，在自己绘画创作实践中的承继、发展具有一定的深度，这在当今画家中是很可贵的。
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