巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，对绘画的解放，对形式的打破，是真正的大师。
毕加索不是一出生就探索“立体主义”的。他说过这样一句话：“十三岁的时候，就能画的像拉斐尔，但到70岁时，才能画得像个孩子”
毕加索的创作生涯是在不断地探索，或者用他自己的画来说，是在发现。从具有哥特风格的格列柯风格，到古典风格，再到印象主义、后印象主义，尤其是塞尚的影响，最终在变化中融汇，形成了自己独特的艺术风格。
《格尔尼卡》
蓝色时期（1901-1904）:
因为贫穷，生活拮据。画面主调为蓝色，基调忧伤。如作品：《生命》《悲剧》《母与子》
玫瑰红时期（1905-1906）:
这一时期他生活好转，作品售出，受到认可，心情变好。也有人认为是当时他经常出入于马戏团，马戏团内部就是这样的艳丽装潢。如作品：《马戏团的一家人》》《小丑保罗》
分析的立体主义（1907-1911）
与勃拉克的接触，受塞尚的影响，已经基本探索出自己独特的风格。最饱受争议的作品《亚维农少女》。你很难认为这就是美的，但他的确做出了前无古人的探索与尝试，实为与文艺复兴后奠定的写实主义传统的彻底割裂。
综合的立体主义（1912-1914）
采用collage，拼贴手法。把一些文字、字母放进去。因为一味的碎散物象会脱离现实，于是将现实中的东西放进去。作品比如《吉他》。这时已经走到了抽象的边缘。毕加索一直活到1973年，基本跨越了整个20世纪的美术探索，这也是他影响极其深远的原因之一。
成熟时期毕加索作品的特点：
物象是几何体，进行了概括与抽象画面空间没有了三度空间的效果，没有透视，不再按完美的人体比例。甚至，视点是游移不确定的。毕加索将其创新发挥到了极致。
毕加索的画是胡来吗？显然不是。
他的画看起来似乎很乱，像一堆碎片，然而事实上，他的作品却反映了另一种真实！
没错，存在于你脑海中的真实。大家可以想一想，平时我们在脑海中随意想起一件物品，我们是能很完整的想到它的所有细节，同时出现在脑海中，构成一个完整的形象。还是只是想起一些最有特点的地方，而这些有特点的地方，可能有的是俯视看的，有的是从正面看的，有的是从侧面看的，但他们同时出现在我们的脑海里，就构成了我们印象里的这件物品。
就拿下面这幅《小提琴与葡萄》来说： 提琴的涡卷形的头部明显是从侧面看，但主体又是正面看，琴弦和弓不在固定位置，而边缘的弧度也被夸大了。这乍看之下很不规则，但实际上，我们在想象一件物品时，恰恰就是这样的。我们会想到侧面的涡卷形头部，因为从正面看它别无二致，我们会想到弯曲的边缘估计它的弧度。毕加索的作品，实际上用几块平面片断在观众的心目中构成了一把可感可即的小提琴的实体形象，甚至可以说，探索发现了视觉与幻觉之间的关系。
毕加索实际上真的是一个想象力极丰富，对形式极其敏感的艺术家。他的一些雕塑作品受到非洲艺术影响，形式高度概括，富有感染力。一些铸铁的雕塑甚至影响到构成主义。
毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
零基础绘画 《冬日温暖四选一》
11月26日福田 COCO Park 周日 13:30-17:00
四选一
联系客服
