世人皆知黄宾虹先生山水风格为“山川浑厚，草木华滋”，本作《西泠山水》依题“范华原画层层深厚”，可知黄宾虹意取范宽。范宽存世名作如《溪山行旅图》，可观巍峨雄壮、恢弘阔大之崇高美；《雪景寒林图》可观细密幽深、回环往复之优美。黄宾虹所言学“范华原层层深厚”，实为学古人“山川浑厚”之内在气脉精神，即以现代笔墨形式塑造出如范宽山水之气象宏伟、深厚雄浑之境界。
黄宾虹 西泠山水
设色纸本 立轴
钤印：黄宾虹、黄山山中人
题识：范华原画层层深厚，拟此以写西泠山水。李家桢先生笑正。九十二叟宾虹。
上款：李家桢，为五十年代中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）党委书记。热爱艺术的他一直和黄宾虹及其他老教授保持密切联系，并对他们优礼有加。后来宾翁逝世，丧礼即由李家桢操办。李氏可谓宾翁暮年知友，本幅即可见他二人情谊厚重之一斑。
74.5×48.5 cm
本作以西泠山色为题，写西湖一角之隅乃见山川之大。92高龄的黄宾虹，毫无取巧之意，构图盈满，只在画幅中部留小片空白示此为西湖，映衬之下，凸显环湖山势层层深厚，逶迤纵横。此种构图可见宾翁化范宽《溪山行旅》之纵向取势，变为平远无尽之横向山水，足见其深得“山川浑厚”之境界精髓。傅雷这样写道：“宾虹广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家精华之大成，而构成自己面目。尤可贵者他对以前的大师都只传其神而不袭其貌，他能用一种全新的笔法给你荆浩、关仝、范宽的精神气概，或者是子久、云林、山樵的意境。”宾翁崇尚范宽，晚年更常拟其笔意，范宽曾云：“吾与其师人者，不若师诸物；吾与其师于物者，未尝师诸心”。由此看来，从师人到师造物，终归宾翁一己之心的胆魄和智慧，是先生与古人接、与天地接的法外之境。
西泠山水 （局部）
宾翁此作点画披离、墨渗渍化，坡石树屋欹侧欲摧，但又似被一种神秘郁勃的内力牢牢吸引。构筑这种矛盾极限中的大平衡，是晚年黄宾虹大心力、大腕力的结晶。其落笔如重锤，尤其最后一遍之焦墨点苔，如斩钉截铁般砸向画面，无论气势亦或质感都给人前所未有的声色激荡及心灵震撼。以坡石、烟岚、流水将画面分作段落，每段之间又以山头、树木作为接引，从视觉上紧密串联，整个画面气韵贯通，笔墨苍润，极耐推敲。画中树木、山石先用淡墨勾染，中锋出笔，再反复皴擦，柔韧刚劲，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中。山石、树木局部以色彩提亮，呈现“丹青隐墨、墨隐丹青”的效果。
西泠山水 （局部）
是作宾翁笔如屈铁，满目山景，处处篆籀。无论是写山石之勾皴点染，或是树木之勾勒、折枝点叶无不真气弥漫、力透纸背！黄宾虹曾说：“先习繁笔，理法明晰，而能聚精会神，神气团结，极简之处，而有极繁之意行乎其间，加之真力弥满，气象雄厚，挂之堂上，使人惊倒。一切细谨修饰、脂粉涂抹、矫揉造作都销行匿迹，而‘参差离合、大小斜正、肥瘦短长、俯仰断续、齐而不齐’一齐奔赴腕底，所谓‘我有秃颖如屈铁，清刚劲健无其匹’者是也”。世人常常将黄宾虹比为“墨神”，仰观宾翁之作，无一不惊叹于这炉火纯青的墨法极限。而此处的“极限”，既是在冲击过程中境界的制高点，又是宾虹先生走向未知新境界的起点。
傅雷曾说：“他一生的面目也最多，而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟，直至七十、八十、九十，方始登峰造极。我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已。”给予了黄宾虹“傅雷”式的最高评价。
西泠山水 （局部）
这幅92岁高龄所作的珍品天然而通透，山体内的呼吸与天外云气共吞吐，是黄宾虹先生绘画最后响彻山谷之绝音。上款人李家桢，为五十年代中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）党委书记。热爱艺术的他一直和黄宾虹及其他老教授保持密切联系，并对他们优礼有加。后来宾翁逝世，丧礼即由李家桢操办。李氏可谓宾翁暮年知友，本幅即可见他二人情谊厚重之一斑。
西泠山水 （题识）
上款人李家桢
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