中国山水画惯常用长形画卷，特别是明清的山水画幅，更多长幅。而西洋画常常用方形画幅。
中国画虚写灵境，一幅画里面可以从多个视角去描绘，远近高下，回环往复，长条状画幅更能体现这种多层次、多角度的山水精神。西洋画注重三维空间，抒写实境，立足于一个点作远近观照，方形的空间更为适合于表现。
用中国画的竖长画幅去框西洋风景画，那么须得裁截画幅，只取其局部窄长的部分。如此，视野不再宽阔，景物不再全面，整体变为局部。画幅的完整性、内容的广度深度都受到影响，但细细观察，发觉“框定”后的画意，跟中国山水画反而亲近了不少。这就说明，形式对内容还是有影响。
下面以清代王时敏的《仿山樵山水轴》为标准，去框定法国巴比松画派的画家卢梭的风景画，去品味其中的味道与观感。
王时敏 仿山樵山水轴
王时敏这幅《仿山樵山水轴》是典型的中国山水画。近景是木石，中景是山体，远景是连绵的远山。色彩清清淡淡，景物平平常常，却自有开阔的视野和含韵的山水诗情。
卢梭 有桥的风景
《有桥的风景》，有桥，有树林。小桥连通了两边的丛林。桥上还有行人。近景的树木安排在了两侧，使得画面更具纵深感。人物在画面的中心点位置，虽小而不至于被视觉忽略。
被“框定”后，卢梭的《有桥的风景》是这个样子。桥几乎不见了影。画幅中有几棵树，有近点的，有远点的。它也可以是独立的风景。只是缺少了纵深。看得多了感觉有点沉闷。沉闷，却还挺耐看。
卢梭 村庄
画面视野开阔，房子像蘑菇一样从地里长出来。道旁两株树，一高一矮，像两兄弟一般静立迎候。但这树高矮的反差和笔直的大路，使画幅两旁似有种对峙的感觉。
这是被“框定”、保留大树后的效果。树并不算大，其实是“长树'。大树似把画幅撑长了。若此，树若再生长，画幅还会撑长。骑着毛驴的人处于树的影子下，他自己像是立着的影子。这样的“框定”，效果不甚理想。
这是被“框定”、保留小树后的效果。小树其实也不小，以人为参照物，知其约略有六七米高，只是树干不粗，枝叶也不甚繁茂，而有小树形款。若作为独立的画幅，此画显得有点单调，但是比起全幅画，此画更为亲和，人、树、房子共同构成了更为和谐协调的世界，而协调，是中国山水画的一个特质。
卢梭 丛林
一片浓密的丛林。树干有的强壮，有的虬劲。画得密不透风，却都沐浴在一片光照之中。
被“框定”后可作如此解读：只见树木，不见森林。树木几乎把整个画幅都“撑满”了。树的虬劲形态，是中国画喜欢刻画的。而另外几株粗直“尚武”型的树木，为西画所青眯，为中国画所不喜。去除了“不喜”，剩下了“所喜”，中国画的意味始露头角。
卢梭 风景
此处的风景，一大片平地，看不到山势的起伏和水流的曲折。这样的土地，也难以孕育出中国传统山水画那般的意与境。
被“框定”后，旷野不再那么空旷。树木就是主角，在天地之间。根植于地，伸展于天。这是画的小品，简约、简净，离中国画的意境真的越来越近了。
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