第一次见《酸寒尉图》是在几年前。
面对屋子里一半的国画小白，老师们决定给我们简单的讲一次关于国画人物的基本发展。而我作为小白中的一个，在大约两个半小时的课堂中昏昏欲睡。
直到讲到《酸寒尉图》时，这张画神奇的抓住了我的耳朵和眼睛，勾起了我对意笔人物画的兴趣。
先欣赏一下《酸寒尉图》。
相传任伯年画这幅画时，吴昌硕在上海觅得微官。一次正值炎夏酷暑，吴昌硕中午归来，被任伯年看见，触发画思，当即为之写照。
为什么这幅画会“BIU”一下就击中了我呢？
这样，再放几张古画。
《韩熙载夜宴图》局部
《捣练图》局部
当然，这样对比并不是指后者画的不好，相反，我举的例子是大名鼎鼎的传世之作，无论从哪方面解读，都是震古烁今的。
只是当《酸寒尉图》出现在我眼前时，它强烈的现代气息震撼了我。
其中的写生味儿，以及速写味儿让我感到十分熟悉，这让还是国画小白的我，在漫长的中国画历史中找到了着陆点。并以此为点再向前看，竟然也让我看出了趣味。
人物画在中国画历史中是经历过高峰的。并早于山水、花鸟。国画发展至东晋南朝时期，山水画作为独立的绘画种类有了其地位与审美价值，花鸟则于唐代开始形成独立画科。
说到早期的人物画作品，有1949年长沙陈家大山楚墓出土了《人物龙凤帛画》，这可是上了咱们历史教科书的文物作品。
其中墨笔线条的表现方式可以看出先秦时期人物绘画的发展水平。
接着魏晋南北朝时期，有中国第一批确有历史记载的绘画大家之一的顾恺之，他极其注重人物内在的思想及性格，提出“以形写神”、“迁想妙得”等理论，深深影响了后世的发展，其声明远扬的《洛神赋图卷》。
《洛神赋图卷》宋摹本局部
再到盛唐时，有被封神 的“吴带当风”吴道子，他在用笔上的杰出创造具有划时代的意义，不上墨不上色，仅用线条的粗细变化，就能塑造出生动、丰富的人物对象。
《送子天王图》局部
可惜这二位都没有作品存世，现存皆为后世摹本。
到宋时，中国画发展到了一个高峰。
山水花鸟不用多说，人物画亦有举世皆知的张择端工笔长卷《清明上河图》，也有梁楷《泼墨仙人图》这样区别于当时主流的画法大写意的作品。当时梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，其代表作《泼墨仙人图》更是以块面的方式塑造形体，加之其墨色的浓淡干湿变化，开创了没骨水墨画的先河。
《清明上河图》局部
《泼墨仙人图》
然而，正当我以为人物画会接着发展下去时，和之后一直起起伏伏发展着的山水画与花鸟画不同，人物画的发展则落落落落落了下去。
也不是没有名家名作，只是相较于辉煌的前半段，显得有些落寞。
《秋风纨扇图轴》明代唐寅
《王时敏像》明代曽鲸
到清朝时，中国古典文化熟极欲落，当时的知识分子都在感慨
“初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出蓝之道，终不可得也。”
大概就是说，现在这些东西，古人都做到极致了，想要更进一步却始终做不到。
嗯，是不是听着很耳熟？
这些问题似乎至今也没有答案。
到了清代晚期，中国沿海城市经济异常发达，吸引了很多画家侨居卖画。其中最著名的是以上海为中心的，雅俗共赏的“海派”。而海派前期以任伯年为代表，后期则吴昌硕影响最大。
任伯年早年随父亲学习肖像画，在用线时，将传统花鸟双钩法等手法与西洋素描画相结合，探索着自己的绘画语言。而到了中期，笔墨逐渐成熟，素描因素逐渐淡去，偏重工笔，用笔如钉头鼠尾，画风颇近陈老莲。而在四十岁之后，任伯年的绘画语言已经十分成熟，绘画常常省略了诸多细节，常以没骨表达，线条勾勒则越来越精辟简洁，更是常将此法用于肖像写生。《酸寒尉图》则为此时的代表作品。
《酸寒尉图》在造型上，无论是从构图、立意还是结构来看，都是极具现代手法的作品，任伯年在这幅作品里用色彩和没骨手法把酸寒尉刻画得淋漓尽致，这是一次跨时代的探索和创新，可以说是高古脱俗，开一代画风。
任伯年是一个取百家之精华的却并不固步自封，锐意创新画家。“出蓝之道”似乎能在他身上找到一部分答案。
近代以来，从中国被列强的炮火轰开以来，中国画受到了西方绘画的强烈冲击，一批批前辈留学归来后创下了如今美院的体系。
然而冲击不曾停止，又数十年的发展，信息大爆炸时代的到来，不仅仅是中国画，整个世界的传统美术都感受到了变化。
那么活在当下，手握画笔、刻刀的艺术家们又该何去何从，如何找到自己的“出蓝之道”呢？
你有答案么？
文中图片来源于网络
九块九
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