点点小编按：当代书法非常缺少批评。上次点点小编发了王先生批评石开先生的文章以后，反响激烈，争鸣是好事，真理不辨不明。今天再发一篇，供大家争鸣。
对于刘彦湖我是愿意一个篆刻家来称呼他的，而且也不反对他作为一个篆书家，这是我们讨论的前提。艺术批评不是盲目批评。这点是很重要的。
初次知道刘彦湖，大概是第六届中青展他篆刻获奖，然后又看到了他的论文，谈当代篆刻的八个人。后来，看到了他在第七届中青展，居然以行草书获得一等奖。这让我挺惊讶的，因为我的印象之中写篆书的人大抵是写不好行草书的。当然不排除意外。
渐渐他的名气大了起来，我们看了他更多的作品，感觉到他的用笔，基本上还是篆书的一点点用笔，放到行草书就比较单调了，比较刻板。我们可以看一看他这几个小行草作品。陷入同样的规律和模式，就是用笔比较单调，起笔都是以尖锋起笔，所有笔画平行，捺画也不懂得收缩变化，只是僵硬的伸出去，线条也显得单薄僵硬。他这样的方法，实际上是跟他的所学是有关系的。上世纪八九十年代的时候。那个时候的书法技巧非常缺乏，大家会得就只是一个平推而已。很多书家都不懂得二王、孙过庭、米芾八面出锋，更无法从技巧上谈笔锋的变化和丰富的线条质感，只能用一些简单的用笔来模拟古人的那种细腻的线条。刘彦湖也不例外，他也是缺失了这些笔法学习的。所以他的这些小字作品（应该是他的本色），线条都像棍子一样非常的单薄，刻板，平行，没有办法变化。
刘彦湖当然也想表现一点点豪放和力量，所以我们也看到了他的大字行草作品。但我们客观地说，他这种大字行草作品无疑是失败的。他由于技术缺乏，导致不会连贯，一连就细，一转就碎，线条单薄混乱，产生了缭乱和无序，而且起笔还是一样的尖锋，转折也不懂得使转。技术上是失败的，格调上是低下的。举个例子吧，我们看他的这件词源笔阵对联。词，源等字起笔尖峰，倒流等字，使转不灵，尖，薄，乱，碎，百病丛生。与此相似的还有很多件。
他也知道自己尖峰过多，所以也想尝试用一些厚重的笔画来进行创作。看看这件“云梦气吞八九”。这件作品，由于不会用笔，所以整体的线条也是比较混乱的，力量是强撑着的，格调是低下的。云字下面部分结构不好，梦字转折乏力。气字完全散开，四点，散碎，九字最后虚尖过多，整件作品就只有八字好一点。
既然不会大字行草，刘彦湖楷书如何呢？他的楷书线条，也是比较细弱的。他比较聪明，把篆书中的鸟虫篆很多技巧加到里头，进行装饰，所以我们看到她众多的这样的作品。这样的作品偶尔看一件还是可以的，但是看多了就觉得装饰意味过重，格调不高。比如太子湾这对联，里面惟妙惟肖的鸟头，纤薄细弱的扭动。
他其实也是知道这一点。所以想改变那种细弱的线质，所以就尝试着去学颜真卿。但是直接学颜真卿又没有办法体会祭侄稿的丰富线条。后来他学的居然是日本井上有一的颜体楷书，让我无语。
刘彦湖的大楷作品。尽管他竭力将笔画写得很大，但没办法的是，线条还是单调的，起笔还是简单的尖峰，没有办法进行自由的伸缩变化。线条方向也是简单雷同的，由于不懂转折，蟹爪勾画被强调到无语，成为了类似残疾的细线。日本人曾经对自己的楷书，有过精辟的论述。他们认为日本人的民族性就是擅长于草书，日本人楷书能力其实是相当的低的。西川宁甚至说过，中国的楷书招牌，放到日本都是无上的神品。刘彦湖去学习日本人的颜字楷书，学来学去，没有任何的改变，还是在单调上打转。
比如他写的“看那里”三个字。线条单调，起笔完全一样，撇都送不到底。清醒的说，这是一个楷书基本技法都没有过关的人。
又比如他写的南无阿弥陀佛。线条像日本人臃肿不堪，点画虚尖，起笔单调，只是胡乱的把空间塞满。缺少线条的刚健、婀娜与力度，更不用谈颜真卿的苍茫与雄浑。
又比如他写的石敢当，当然线条还是简单无趣，变化很少。只好运用篆书的写法来改变字法，胡乱的扭动，增加笔画。但遗憾的是当字，还中间多出一横，字法错误。
也许有的朋友会用境界、文化来谈论，实际上刘彦湖的这些作品里面，文化含量也是很低的。他那些拉郎配的对联内容。既不是漂亮的无情对，也缺乏工整的平仄对仗，实在与文化毫不搭界，只是滑稽的俗语而已。
刘彦湖大抵自己也是知道他的线条是单调的，结构是少变化的。所以他在里头加了很多的蒙汗药。蒙汗药就是，在线条里加上很多鸟虫头和扭动，在结构上多用异体或故意生造的一些字法。这方法，让很多爱好者一看，不知道写的是什么东西，以为神秘。
这种改变，实际上也是无奈之举，格调是比较低下的，只是有一点点小趣味而已。
这种的小趣味小伎俩，实际上，如果我们看一看玩其实也还可以，但是如果真的作为当代的代表就非常遗憾了，我有时候想，这样的东西拿到历史上，会不会让古代的那些大家笑出屎来。
联系客服
