此画有一棵枯树，树下一只兔树上两只鸟，放大10倍后专家却傻眼

文/婉清

国画虽然是独特，但如今的国画大师已然失去了原来的风味，尤其是一些兼容西方写实的画家之作，看去已然失去了国画之趣味。在中国传统文化中，国画是讲究写意，以意传神而不是以形传神。齐白石大师曾说过，作画最妙的时候应该是“似与不似间”。

是的，国画太过相似为媚俗，但若不似就是欺世。其实遍观古今的一些国画大师名作，都可看出并很相似，而是胜在意境。比如黄公望的《富春山居图》，整幅画墨色极淡，只有点苔、点叶时用了浓墨，但整幅画的韵味却极足，虽然黄公望也具象，但却是极简中具象，意境也还很浓。黄公望代表的是元朝国画，而历史上还有宋画同样可与其比拟。

比如今天要说的这幅画就为宋画，此画大体看有一棵枯树，而树下有一只回首的野兔，树上空有2只鸟，仔细看是正在示威的喜鹊。但这幅画作者在之前一直是个迷，不过后来专家在放大10倍后却傻眼了，因为在枯树树枝上赫然藏着一列字，写着“嘉祐辛丑年崔白笔”。

这字如果不放大还真瞧不出来，而这点也是宋代所流行的。同样在台北故宫博物院收藏的另一幅北宋范宽所作的《溪山行旅图》，也是将名字藏了起来。在《溪山行旅图》中，范宽将自己的名字藏在了枝叶中，整幅画为山水，山林枝繁叶茂，但在整幅画来看，就显得格外渺小了，不放大还真会遗漏，不得不说难怪专家要对画作放大了，宋人作画有新意！

放大看了《双喜图》，我们才知道作者是崔白。崔白是宋神宗时期的著名画家，在无前人画稿借鉴之时却依靠着超强的观察力，创就了新的发展方向。崔白笔下的花木鸟兽活灵活现，不再是一种装饰图案。不仅如此，他笔下的山水人物、佛道鬼神都精妙绝伦。而遍数其长项，还属雀、蝉、鹅这三样最为精绝，是继黄筌画派后的新力量，在北宋画坛备受尊崇。

而这幅画可以说就是崔白的代表作，被命名为《双喜图》，现今珍藏在台北故宫博物馆。此画大约有193公分高，宽度有100公分，算是巨幅。画面虽然简单，但却极有故事和趣味性，而它为何能成故宫珍宝就在于此。前面说过喜鹊示威兔子回首，一则是因为兔子知道喜鹊无威胁，而喜鹊却是因为兔子闯入领地才示威。这一场面被崔白很好的体现出来，而且极具动感，不论是动物本身，还是竹草等背景均有活力。这一场景展现了冬日的萧瑟寒凝，也展示了自然界的生命。

婉清观点：其实这宋画就像诗词中的藏头诗，只有仔细观看才能觉其中奥妙，诗人有乐趣，画家也是极有乐趣的。宋代国画可以说是一个巅峰期，从这些画家作画藏名就可看出，他们是真实喜爱以此为乐的，大家说呢？

参考文献：《历代名画宣纸高清大图·北宋：崔白·双喜图》

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