春回大地，生机盎然，清代王武绘《桃花双禽图》

王武出生在明末，当他长大成人之后已经是清王朝的天下了，于是大家都把王武划归为清代画家。王武是苏州人，他和恽寿平年纪相仿，人们常常把他们二人相提并论。王武擅用钩花点叶技法进行创作，恽寿平长于没骨渲染，两人画风不同，都属于清初花鸟画名家。王武出身于书香门第，家中有收藏鉴古的传统，这使得王武的见识很广博，能把古人作品中的优点继承发扬。王武的花鸟画作品设色华美，勾描工细，既有宋人院体的严谨风范又有元人雅逸脱俗的超然情怀。就连当时的画坛领袖王时敏都夸赞王武的作品堪称“妙品”。古人习惯把绘画作品按照品级划分，最好的作品称为神品，神品可遇而不可求，比神品略差一点的叫做妙品。王武能得到王时敏如此高的评价，可见他的画功非凡。

王武 桃花双禽图

这幅《桃花双禽图》创作于1680年，时年王武49岁。画中描绘了春到江南，水岸湖边两只八哥嬉戏成趣，一只栖在桃枝上，一只在溪流中戏水。两只八哥遥遥对视，一上一下、一静一动，充满了天然韵味。仿佛透过画面能听到八哥那悦耳动听的鸣叫。画中桃花分出两叉，一枝向上生长，一枝横斜逸出，盛开的桃花朵朵明艳，让人一看就心生喜悦。喜欢花鸟的王武在这明媚的春光中，感受着风和日丽的天气，看着草木回春，心中的舒爽畅快全部诉于画纸之上。尤其是溪水中飘荡着落下的花瓣，让人感受到花香鸟语都飘散出画外。

王武 桃花双禽图 局部

王武在创作中很注重写生，戏水的八哥双翅展开、抬头翘尾，结构十分精准。花鸟画中动态的禽鸟十分难画，要求画家有捕捉瞬间的能力。在古代没有照相器材，画家全凭双眼观察，然后再通过日积月累的心手配合，才能达到心摹手追的能力。观察一个花鸟画家是否有写生的习惯，就看他的作品中有没有动感，这也标志着一个成熟画家与普通画匠的差异。王武构图上采用对角线构图的方法，为了让画面更加稳定，在桃花下面画了一块假山石和几株萱草。既补足了画面空间，又在颜色上让整幅作品显得古雅清新。

王武 桃花双禽图 局部

画史中将王武归于“钩花点叶派”，诚然他在创作中有学习明代周之冕的地方，在这幅作品中还可以看出他在用笔用色方面向同时代的恽寿平学习。画中桃花运用了没骨之法，画中萱草为钩花点叶，将两种创作技法融入一幅作品之中，凸显了自然美好、生机盎然的情趣。

王武 桃花双禽图 局部

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