李海文1962年生于河南省鹤壁市，或许受成长环境的影响、亦或许血脉中天生流淌的艺术基因，幼年的李海文就喜欢绘画，沉浸在心驰神往的艺术天地里，使他渐渐对绘画有着非同寻常的理解，他也更加难以割舍对艺术的追求，有时，为解决一笔一墨，他摹古临帖、废寝忘食、夜不能寐，为答疑解惑，他纵览古今画理画论、游历世界艺术特点，心追手摩，几近痴迷，在与古人神会、和前贤握手的过程中，他最终立足花鸟，触类旁通，积学厚养、厚文养正。光阴似箭、日月如梭，转眼间，从信手涂鸦的懵懂少年到笔精墨妙的艺术中坚，几十年来，苦心孤诣、笔耕不辍，如今，李海文社会赞誉余音绕梁，不绝于耳，很多作品出版或发行，获奖丰厚，诸多殊荣，目不暇接，这些荣誉都是对李海文艺术结晶的嘉奖，也是对他深耕在艺术长河中，朝夕临池的最佳肯定。
李海文的艺术追求严守正脉之道，恪守主流之途，他扎根传统，从近现代的潘天寿、李苦禅到齐白石、吴昌硕，近法时代巨匠，从赵之谦、蒲华再到明清时期的扬州八怪，深参名家巨著，后取法乎上，从边景昭、钱选游历徐熙、黄荃，远宗历代大师，深研诸家之悠长，熔铸一家之面貌，打下坚实的基本功，这从他的系列作品中可以一斑窥豹，比如他笔下的《松林雪韵图》，或复笔勾勒、或重墨淡墨互用，交替皴擦，渲染出松柏的质感，凸显沧桑遒劲的肌理效果，浑厚沉稳而酣畅淋漓，遒劲老辣的篆籀之笔写出老干挺拔，新枝矫健，纵横恣肆，气势雄强，皴擦与骨线互用，侧锋和中锋并举，丰富的笔性与笔意呈现巨岩深壑，淡墨皴擦出高远空间，用笔简洁却意态丰富，意境悠远，伫立在巨石之上的几只小鸟造型准确洗练，生动传神，或回首理羽、或低首顾盼，使雪后初晴的寒林中洋溢着温馨和谐的气氛，其中两只凝视远方，把观者的视线引向画外，增强视觉的张力，画面上方一只小鸟倾身俯视，似与巨石之上的两组小鸟交替歌唱，上下呼应，相得益彰，整幅画面布局虚实相生、构思奇妙，画面节奏张弛有度，静动结合，笔墨酣畅淋漓、线条雄健凝重，李海文以娴熟的表现技法使画面形成了笔、墨、水的交相辉映，挥然一体，不管是用笔用墨，还是构图敷彩，从中可以清晰感受到李海文对传统绘画的笔情墨趣和有我无我的诗意空间挥散自如的掌控能力。
如果说李海文对传统笔墨的游刃有余，使他成竹在胸，那么，汲取新时代艺术语言融进自己的独到才情，则是他提高艺术筑基，演绎笔墨当随时代的理想追求和价值取向。李海文多年汲取当代学院派造型、色彩、透视、光影等新时代艺术表现语言的特点，并把闭目如在眼前，放笔如在手底的传统笔墨技法与新时代绘画语言符号有机融合，使他既有扎实准确的造型基础，又有传达和支撑这种造型处处显功力的笔墨线条。他信手拈来的飞鸟走兽，逼真传神、惟妙惟肖，他别出心裁的牡丹花卉，摇曳生姿，气韵生动，他独运匠心的劲松苍柏，遒劲洗练、雄浑朴茂，整体画风独具一格，流露出清逸秀润、灵动飘逸之气，这些有别于他人的特点和悠长，得益于传统与现代的有机结合。观他笔下的《孔雀牡丹图》,以书法线条写出枝干，笔墨酣畅恣肆，他通过透视和色墨的变化速笔疾墨勾勒花叶，增强画面厚重感和视觉的张力，运用西洋红，大胆敷色，通过浓丽对比的色彩变化提纯透视、造型、光影之间的关系，让他笔下的牡丹摇曳生姿，富有立体感，在生动的造型与绚丽的色彩交相辉映中，动感十足，富有韵律，而又显得意境幽远、美轮美奂，在牡丹的映衬中，两只精微逼真的孔雀，尾羽颤动，闪烁发光，五色点注，华羽参差，一大一小，相互呼应，神形兼备，栩栩如生，通过着重刻画立于画面中央的孔雀点缀画眼，动静结合，雅妍相兼，增加画面的灵动气息，使画面在幽静清香的气氛中，充满节奏。李海文多年来坚持写生,注重“外师造化中得心源”，从“眼中具象”到“胸中丘壑”，再到“笔底生辉”的高度提纯中，使他笔下的形象，活灵活现，风姿绰约，夸张中不失庄重，对立中寻求和谐，飘逸中彰显真功。
画既要有古意，又要有新貌，古意符合审美习惯的传承，新貌确保艺术创作的灵魂，李海文根植传统，醉心笔墨，但他并不拘泥于某家某派的陈陈相因，也不是抱守残缺地因循守旧、泥古不化，更不是对他人一花一草、一角一片的偷袭模仿，而是，立足传统，把古人前贤的技法特点通过心追手摩达到熟烂于胸，然后，从对景写生到师法自然再到笼天地于形内，挫万物于笔端，把传统笔墨与新时代的艺术表现语言融于内心感情的表达和独特的个性诉求，通过属于自己特有的艺术语言诠释独特的艺术灵性和情愫抒发，精工者能福丽妙绝、精彩四溢，写意者可酣畅淋漓、飘逸洒脱。
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