晃动的镜头

　　电视剧电影里有些镜头为什么是晃的，是不是刻意的?下面出国留学网小编来告诉你。

　　手持摄影是拉斯·冯·提尔发动的道格玛95宣言中的一项重要原则，旨在挑战主流电影的拍摄风格。

　　大多数人很少看纪录片，就算看也是一些精美的稳定的画面，但是基本都看过新闻，也都用过手机手持拍摄，导致当我们看到电影中晃动镜头，会产生强烈的代入感，这是正常的生理反应。

　　从伍迪·艾伦的《丈夫与妻子》到拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》，用了8年时间手持摄影“摇晃派”开始进入主流电影领域。

　　奥利弗·斯通、托尼·斯科特和迈克尔·曼这些导演使用电子游戏中快速跑动拍摄的方式，如《谍影重重》和《科洛佛档案》吸引着玩电子游戏长大的一代观众。

　　现在拍个伪纪录片、惊悚片或是动作片，如果没有用手持摄影，要么是摄影导演独具新意，要么就是脑残选错了摄影机没扛动～

　　电视剧电影里运用晃动的镜头是为什么?

　　手持摄影，摄影方法的一种，显然是刻意的。

　　摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。是新闻摄影的主要持机方法。拍摄电影，为了表现纪实风格，也经常使用。

　　最早的使用手持摄影的人40年代美籍华人黄宗沾利用手持摄影机拍摄水中游泳、拳击等场面，由于角度多变，运动灵活。在当时影坛有一定的影响。

　　电影会给观众带来一定情绪上的影响，手持摄影却能够引起观众的生理反应。就是会感觉不舒服，从这点看，某些导演确实希望通过手持摄影产生的生理反应来实现电影的表达。

　　手持和肩扛拍摄电影在法国电影新浪潮运动中逐渐普及开。意大利新现实主义提出电影需要到大街上，去记录普罗大众的真实生活。后来的新浪潮运动从美学追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入，这种拍摄纪录片使用的摄影机被导演们带到了当时的生活场景中。

　　后来《罗塞塔》《上帝之城》等欧美电影的影响下，手持摄影一度成为艺术电影拍摄的主流摄影方式，同时也被许多好莱坞大片使用，像《黑鹰坠落》和《拆弹部队》。

　　新世纪之后摄影便进入数字化时代，手持摄影也不再是主流。像斯坦尼康 鸡头原理的稳定器 陀螺仪等设备出现，手持摄影也稳定了。在中国，手持摄影已经极少被讨论。年轻导演往往多听取摄影师的意见选择画面风格。微电影刚火那几年，摄影基本都是手持风格，主要原因也是成本问题，设备太贵，最近几年，稳定的画面已然成为主流。因为画面稳定有些观众便认为技术决定了电影画面的未来。

　　手持摄影在影史上的讨论都是两极分化的。一些人认为手持摄影非常风格化，使用手持摄影才能够拍摄出艺术影片;一些人认为应该慎用手持摄影，因为手持摄影难以驾驭且不利于观影，所产生的电影美学也很有限。事实上以上两种观念都不正确。2013年柏林电影节银熊将最佳摄影影片《和谐课程》摄影考究，镜头语言饱满，全片都使用固定机位拍摄，导演埃米尔·拜加津承认自己无法忍受眩晕和晃动镜头;再如今年的戛纳电影节金棕榈电影《冬眠》，稳定的如照片般的摄影，让影片风格肃穆而冷静。

　　其实个人认为，就是一种表现形式罢了，电影的初衷是为了通过一个故事把导演想要表现的情绪表达给观众，导演的运用是什么样的，更多的基于一种喜好，见仁见智，怎么说都能够自圆其说...