如何捕捉住自己瞬息万变的情感浪花
如何把它落实在文字上，再如何通过文字的映射
去掀起“他人”的情感浪花
当我们读到自己当年写的某一首诗的时候
也一定会被这诗中饱含的情感所再次打动
诗境中的情感，不完全属于文字所有
它是游离于文字和现实之间的一种看不真切却感觉得到的思想脉络
如何调动并控制自己的情绪
细细品来，我们的情感其实是很怪的一样东西
如果任其泛滥它会成灾的，如果过分拘谨收敛它又会枯萎的
把握住情感的放纵和收敛
不仅是写诗，就是在生活中也是必须要处理好的
可以发怒，怒气的发泄表现出我们大义凛然
但是别暴怒，暴怒所摧毁的只有自己，伤了肝伤了脾，自己气死没人医
用录音机学习机投影机直接播放吧。
把握住情感的分寸，无疑就是一种人生修养的表现
这种修养的高境界，就是可以畅游人生之旅的真谛
人生的修养造就了人生的品质高和低
写诗也需要这种修养
写诗的修养其实不仅取决于如何熟练地用那些平平仄仄的符号
而取决于自己对人生的如何感悟
也许有人会说，这是不是扯的太大了吧
写诗就是写诗，哪有那么高的境界可言
就是希望扯的越大越好，让我们站在更高的平台来看待我们笔下的诗，当然创造出更高的诗意境界
月有阴晴圆缺，人有悲欢离合
怎么用诗语把品性和情感表达出来呢
其实这是一个大课题
说的是如何“写诗”这样综合表现方法
我们以前所有讲述的诗词的话题都是围绕着它来讲的，包括每一个体裁上的要求和立意谋篇的设计
这里要说的，是首先要如何把握住情感的脉络
认知这种情感的脉络适合用什么样的形式去抒发才是最好的方式
比如我们漂泊在外而思乡
那么，这对家乡的思念之情的表达，就要符合这种思念的味道和环境铺垫
我们最常见的思乡造境往往借助的是明月
“明月几时有，把酒问青天”
“举头望明月，低头思故乡”
为什么自古诗人都爱写明月呢
以明月寄思情是合理合情合景的
月明之时必定是静谧的夜晚时分
白日忙于生计奔波，每到夜晚则会想爹想妈想妻儿，也是合乎人情常理的
月可跨越时间的尺度
“今人不见古时月，今月曾经照古人”
月可跨越空间的距离
“但愿人长久，千里共婵娟”
也就是说，借助月亮可以让自己的思绪在时空的大尺度上纵横放肆
寄远人，寄离情也是在自然情理之中了
古人可以借，我们当然也可以借
但是再好的东西用多了也会腻歪的
正如人参是个好东西，适当吃可以强身键体
吃多了则让你大上其火而出鼻血
我们借月来抒情，其实要借的是它这种自然的属性
以及这种属性所带来的寓意
其实认识这种自然的属性才是重要的
这样，我们就可以不必之拘泥在明月之上了
因为具有这样自然属性的，还有更为丰富的自然之物
比如我们可以借助风、借助雨、借助云、借助山川大河和小溪，借助四季应时而现的各种景观。同样也可以啊
比如李商隐的《夜雨寄北》，
他思念家乡时，想到妻子时借助的就不是明月而是“夜雨”
“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。
我们再看刘禹锡写的《秋风引》
“何处秋风至，萧萧送雁群。
朝来入庭树，孤客最先闻。”
他这写的也是孤独之时的那种思念之情，借助的也不是明月而是秋风
我们再看令狐楚的一首《思君恩》
“小苑莺歌歇，长门蝶舞多。
眼看春又去，翠辇不曾过。”
这首诗也是在思念啊，却借助的是一年一度的春景及渴望中的佳人所乘之辇车
我们看上面例举的这些诗作，可以总结出一些规律
首先，他们写的都是思念之作
但是却很少直白地写上“思”啊“想”啊“挂念”啊这样的词汇
关键词“不直白”
他们借助的是诗词特有的修辞手法，来把自己的情感融到风色景物之中了
也就是说，他们大量采用了“比兴”之手段
不管借助的是明月、夜雨、秋风还是春色，都是寓情于景之中了
关键词“寓情于景”
有情感是一种自然，而把情感化成诗语则是一种艺术，前面我所说的“借助”，其实就是强调这种修辞上的重视
千思万绪，化成诗语才是真的
关键词“重视修辞”
怎么去借？怎么比？怎么兴？何时才可以更畅快的直白表达
其实这才是大家最关心的
这是我们每个写诗的人都要具体面对的
这个问题没有具体的程序的，这没法按照什么情感用什么写法来程序化硬套的
如果真有一套这样的格式来让写诗者套用，其实反而没滋没味了
写诗的魅力，就在于发挥自己的想象和对手段运用的灵活程度
虽然没有具体的格式套搬，但是，我们至少可以认识一般的规律
这种“规律”其实不是写诗特有的法度，而是来源于我们对客观现实的有种认识
比如我们前面用明月做例子说明，可以借助它来写寄远情思
是因为月亮具有那样的自然属性，它具有的时空背景因素，和我们产生思念情绪时的因素的吻合的
还比如举例说到李商隐的《夜雨寄北》
夜雨，也同样具有这样诱发思念情感的要素
那么反过来，要写出思念的情感氛围，我们借助夜雨这样的意象，也同样可以折射出一种情感上的涌动效果
“情”和“境”本来就是互动相生的两大要素，写情时要借助“境”，借“境”的规律说起来非常简单
那就是要合乎自然规律，合乎客观存在
关键词“写情借境”
我们再看一首熟悉的诗
“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”
这里写的是农夫的辛苦，用什么来衬托他的辛苦呢
这里用的是“日当午”
烈日炎炎的午时
还得顶着日头劳动
辛苦的描写自然而真实
如果把这“日当午”换成“明月时”呢
清风明月下，惬意舒爽，自然就没什么汗水可流了
这道理很简单吧
说句实在的，最贴近现实的，最真的，才是最美的
关键词“最真的，才是最美的”
“明月”常常被看做可以装饰诗句的很美的意象，但是你要用对地方
这样看，我们运用诗之技巧的第一要素，就是“贴近自然”
虽然这个道理很简单，却是初学者常常忽略的
关键词“运用诗之技巧的第一要素，就是“贴近自然”
这是强调最简单的和最基础的
这种简单性和基础性，其实才是诗词写作的真谛
简单性不代表直白化，基础性不意味着低层次
并找出和这份情感最吻合的、最贴近的自然环境，手法上也并不很难
不论你是借助月亮还是秋风，不论你是借助山川大漠还是春花绿草，总有匹配上你这份情感的一种环境可铺垫
因为我们的每种情感都不是空穴来风，都不是为赋新词而强说的愁
主席还说过那句话呢“世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨”
什么是“缘故”
我们写诗时的铺景造境，其实就是在写缘写故，
有了“缘故”
我们的情感表现就能更好的发挥了
其实，所谓的情感也正是在这“缘故”之中的
这用我们诗学上的话来说，就是情和景的关系
我们有时看一首诗，几乎句句都是写景，那是景色白描吗
当然不是
作者的情感就融化在这景色的描写当中了
关键词“运用诗之技巧的第一要素，就是“贴近自然”
这是强调最简单的和最基础的
这种简单性和基础性，其实才是诗词写作的真谛
简单性不代表直白化，基础性不意味着低层次
诗以言情言志，其实正是以作者自身的情感经历来表现的
把情感的表现本真化，把握住最能感动自己的那份情感
写好景物，写对景物，写活景物，就是写好诗词的关键
我们要说的话题是“性情”
性情本是人之品性和情感
这种非常“主观”的概念，最终要落实在最自然的“客观”之上来
用客观的承托，才有主观的存在和表现
这样看，诗法是不是就象我们生活中常见的道理儿
准确地借助“客观”来表现我们的情感要素，其实就等于是捕捉住了我们的情感脉络
我们要学习掌握的，就是这种捕捉的准确性，这是非常现实的一个学习过程
说难也挺难的，难在我们总是很难找到最恰当的“客观实在”来表现
说不难也不难，因为我们自己的情感总是有缘有故
把这“缘故”找出来，那相应的景物铺垫也就不会写的太离谱了
道理是这个道理，真正运用起来，当然需要我们不断地用写作实践和感悟来提高自己了
回过头来再说几句关于“性情”的话
人是需要有性情的，冷血动物是不受人待见的
把自己的性格风貌写进诗里，就成了自己的诗品
诗品和人品结合的越紧密
那么，自己的写作风格也就越鲜明
如何形成自己的写作风格
我的回答是“在熟悉必要的基础知识后
写自己写感所想，用自己的思想来说话，写自己的真实感受
那么，自然就形成了自己的风格
不要去追求风格，追求一种本真，风格自在其中”
或者含蓄、或者雄浑、或者豪放、或者飘逸
这体现在自己的一种习惯或追求上，也体现在自己某一时刻的情感把握之上的
偏向于硬朗风格的，我们就雄浑、豪放、高古、沉着、旷达，
硬朗时也不必全是锰钢的
温婉时也未必就是一摊水
这种风味的把握，就是对性情的表现和把握
不同的品位格调，就需要不同的景物意象来衬托
我们很多人写诗就特别苍白
看了这节课 你会知道 怎么把景融入情，情融入景
既不能夸大，也不能淡然无味
一定要恰到好处
今天就讲到这！
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