// 贾又福 龚贤临摹 1963
何谓临摹
“就是照着画呗”
这是普遍概念里浅薄的认知。
// 贾又福 龚贤临摹 1963
南朝谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写，是为画称六法之始。
// 贾又福先生观摩临摹作业
这六法中，气韵生动乃为第一义，然必以气为主，气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣。可见从南朝开始，在中国绘画的历史长河中，不论是临摹、写生还是创作，气韵生动都尤为重要，通过对临摹作品的深刻剖析，挖掘古人在绘画中的精神和意趣，生动的表现出来，而不只是简单的形似。这样的临摹才算是成功的。
// 贾又福 石涛临摹 1963
贾又福先生说：“入古者深，出古者远”，如何才能够“入古者深，出古者远”呢？先生这样说到：“以己之个性感悟古人之个性，以己之创造感悟古人之创造，以己之感悟古人之特殊”。
// 贾云娣老师给同学们讲解临摹中各元素之间的处理方式
这三个感悟即临摹实践具有方法论意义，来培养我们对中国画形式美规律以及对古人一笔一墨的精神敏感度。唯有如此，才能使临摹真正能与创作有机联系起来。
// 杜凤海老师指导作业
在具体的临摹实践中，面对不同的古人，处理的方式也皆然不同，比如贾又福先生在63年就已经对龚半千的画做过总结：龚半千的画黑而透明，密而疏，中年深厚，晚年苍峻，方中求圆，干而不枯，润的很，其长线非一比之，乃顿挫接笔。画长线不能滚笔，看去似一笔，实际是接笔才多变化。所谓“保墨”即画上效果好的墨，让它干后保固在纸上，再加墨或水。越画到虚淡的地方，似有似无的地方，越要耐心，也要笔精墨妙，求其空灵感。
// 刘学惟老师指导作业
有了这些方法论，实践起来就事半功倍。同学们在工作室各位老师的引领下、在工作室严谨而又丰富的课程体系中快速的成长起来，一学期的临摹课程虽然短暂，但是临摹却是永恒不变的主题，掌握了正确的方法论，经过长期的反复实践，才能够掌握艺术规律，实现贾又福先生的“入古者深，出古者远”。
山水画是空间与笔墨织体的艺术，有空间，有体积，有光影，有块面，有织体——点的散步与重叠，线条的交织缠绕，面的凹凸转折。“皴擦点染”之间，勾勒出山水画的空间与层次。临摹过程中的每一处关系，每一个点都有着微妙的变化，不同的古人也有着不同的处理方式。因此同学们都说，临摹课就是一个宝藏，总会有不期而遇的惊喜和日复一日的收获。
// 孙小东老师的临摹课堂
《贾又福画语录》中记载了《李可染先生语录》中的一段话：基本功所走是闷人的漫长的路，很多人走不到底，走走就会来个突变，很多人吃不住，可以分几步来进行，如线条、层次、构图，最近的路是笨路。
// 范琛老师指导作业
笨路即是捷径，艺术要追根究底，不能迎头赶上。临摹是孤独而沉闷的，艺术在召唤，有时沉默，有时呐喊，往往没有回声。
远行与回归，而回归的路更长。
学 习 心 得
2021级的同学们在贾云娣老师、刘学惟老师、孙小东老师和范琛老师的引领下，对龚贤、范宽、石涛进行了透彻的研究与临摹学习。在学习的过程中，每个人都有着不同的感受和体会，也都极为珍惜半年以来的学习机会，本期将分享这些同学们临摹实践的部分作品以及背后的思考和心得。
01
陈智
导师贾又福先生提出：“最大限度地深入传统，以求最大限度地跳出传统。”所谓：“入古者深，出古者远。”创作之先，临摹是借鉴和继承传统最主要的途径与手段。本学期在临习龚贤、范宽、石涛三大家外，尤其喜欢宋画的我感悟到宋画不仅以写实见长、空灵的意境，还有谦卑、诚恳的态度。在画作中，往往总会发现意想不到的新世界，使我惊讶于物质表现微妙的构成，甚至有时感觉已被带入画中，情不禁尽想要用手去触摸那山石的肌理、树木的纹路、土壤的质地、河流的灵动……
宋画山水画虽然具有强烈的写实逼真性，但并不是三维视幻效果，而是建立在书写性的笔墨基础之上的。通过墨线的轻重、疏密变化，墨色的浓淡干湿来表现物象的相背凹凸形象和画面韵律节奏等，从而达到笔墨的表现力和整体性的中国画的特点。
在整个临习实践中宋画还带给我另一种神奇的体验，那就是她的治愈性——使我集中精力，乐在其中，体会到内心的安宁、平和，滋养丰盈我的心灵。感恩宋画，感恩工作室各位老师的辛勤付出！一年过半，一半回忆，一半未来。满心期待下学期的创作课程。
——陈智
02
楚慧华
进入贾又福先生的山水画高研班学习是我的幸运，一晃半学年的临摹课结束了，但我仍沉浸其中，意犹未尽。
贾先生制定的临摹、写生、创作三位一体的教学体系使我受益匪浅。从古至今先贤们留下的经典之作数不胜数，投入其中，我像一个饥渴的孩子吮吸着营养，经过龚贤、范宽、石涛三家不同风格的临习，学习了他们各有特点的绘画技法和创作理念。如贾先生所教导的：“入古者深，出古者远”，要学以致用，还望能够在今后的创作中建立起自我意识，表达自我感受，从毫无章法中找出规律，从而达到一法通而百法通。不负贾先生的教诲，不负各位老师的苦心教授，不负时光。
——楚慧华
03
侯海明
'学贵得师，亦贵得友' ——唐甄《潛书.讲学》
学习以得到名师指点为珍贵，也以得到真正的朋友为珍贵。
沒有良师指点，將惑于迷津，沒有益友切磋，学业无法精进，
以师为指航明灯，点燃心中的艺术之火。
———侯海明
04
侯坤英
我们的导师贾又福先生曾说：“学会临摹古人大师之画，融会贯通，吸取之精华等”。然，这句话似乎成了我的左右铭。回忆贾又福先生的授课及视频教学，看到他那只有力的手指、指尖的笔触是那样的缓缓地盛开，门窗缝隙的风，清澈在我们眼神中流畅，看到他那迷幻的山水画中，让你多了些汹涌的思绪，而先生，瞬间画成了纸上的传奇。贾又福先生的授课景象，在回忆中，是那么的绚烂多姿，他会让你总是在慢慢地回想，他的绘画成就，无一人可比，他那流利的线条和声音成了我们的定格……
——侯坤英
05
胡朝水
千里趋听贾先生面授
文／胡朝水
金日贾公开杏坛，
诸兄结袂到堂前。
三千受教惜无我，
万里相投证有缘。
挥汗趋庭观墨妙，
遮颜避席愧妆残。
令公康健雄图在，
青眼相加不计年。
06
李伍香
贾先生教学中有句至理名言：古人千家百派不能阅尽。所以贾先生开设的临摹课就三位名家，从龚贤开始，在龚贤积墨法的“忽有山河大地中”，理解“造化同根、阴阳同侯”的无天无地的丘壑论，到范宽“外事造化，中得心源”的《溪山行旅图》，再到石涛破墨、泼墨法中提升到“以无法生有法”。整套优质教学体系中，带我们跟着三家高拔精神境界的前辈，一步步了解中国画。从严谨、邃密、浑化到用枯笔与宣纸的变化里通过苍中求润；从枪笔的雄壮厚重到“笔墨随心，造化在手”的千变万化混沌中，带我们在有限的学习期间，一点一点快速学会如何画好中国画。
这期间，贾云娣老师、杜凤海老师、刘学惟老师、孙小东老师、范琛老师总是认真、负责对我们进行讲解与不厌其烦的示范。这种耐心的倾囊相授精神，感动着每一位同学，让我们在辛苦并幸福的学习生涯中画着心中的梦想！
感恩我们人生中每一个正确的决定！感恩央美让我们认识了贾又福先生！感恩各位老师对我们无私的付出！感恩一切遇见！
———李伍香
07
沈铭谨
起初画画只是因为爱好，通过在贾又福先生工作室这一年半的学习，画画于我而言，说它是一种冲动不如说是一种习惯，如今爱好已经变成了一种态度。我喜欢贾先生提倡的探索与创造的精神，在先生精神的指引下我开始享受自我肯定与否定，打破与建立的状态，在画面中表达自己的情感。
———沈铭谨
08
莽志刚
倾听贾先生的教诲，使自己在精神层面对艺术有了全新的认识，任课老师们亲历亲为的传授，严谨的教学使自己从中学到了如何观察对象和表现对象的能力。
———莽志刚
09
王新霞
个人学习所感所想
1.“沿圣贤之道，破圣贤之法”
2021年秋，终于又回到美院学习，在贾又福老师的山水画高研班开启水墨山水画之道。贾先生的哲学思辨精神，引导着我们从传统山水中走来，推动我们走的更远，更稳。
我们先后学习了龚贤、范宽、石涛等古画家的技法和理念。几位任课老师尽职尽责，淳淳教导，耐心示范，点评。一学期在充实忙碌中度过，累并快乐着！
2、 “宏观探道，微观探真”
艺术还需要千锤百炼的过程。“外师造化，中得心源”。我们懂得了，画山水画要以心观物，传达出个性，意趣，情感和审美。探索的路还很长，我们必须要不断地吸纳，综合，融合古今优秀文化作品，继续努力！
3.“三人行，必有我师”。
在浓浓的学习氛围中，同学之间相互帮助，总会出现新的感悟。强大了精神支柱和追求。
在艺术个性的精神内涵的主导下，“寓美于画”，足矣！
———王新霞
10
于西伟
相信习画之人都听过“三位一体”。所谓“三位”是指临摹、写生、创作，“一体”则是指中国画教学的整体。临摹、写生、创作是中国画教学的三个组成部分，是教学实施的三个不同阶段。上学期的临摹、写生课让我感受到这就是在练就基本功，是日复一日、循序渐进的积累，是自我的不断修养和壮大。创作则是由心而发，强化自我意识，是升华了的个性、精神。创作在贾又福先生的整个山水教学体系中是纲，是中心。现在正是下半学期的创作课之初，非常有幸听到了许老师的创作教学课。在课堂上，许老师从创作方向、组织素材、构图形式、画面中体现的各种关系、笔墨表现，到整合画面等诸多方面逐一进行讲解，并结合个人特点因材施教，给出建议，还整理了很多宝贵资料图文并茂，深入浅出的进行了讲解。此次系统的创作课程加深了我们对创作的理解和认识，挖掘出大家的创作热情。结课之余，希望以不停留的创作欲望去求索、感悟，创作出发自于自我真性情的艺术作品，达到精神和艺术的升华。
———于西伟
END
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