光比
光比是摄影的重要参数之一，指的是被摄物体受光面的亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光及人工布光的条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），由于散射光(或辅助光照)仍有一定的亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式来表示光比。
光比还指对象相邻部分亮度之比，被摄体主要部位明亮和阴暗之间的反差。光比大，反差大，光比小，反差则小，光比的大小，决定着影像明暗的反差，形成不同的影调和色调构成。拍摄人像时，巧用光比，可以有效的表现被摄体“刚”与 “柔”的特征。例如拍摄女性、儿童常用小光比，拍摄男性、老人常用大光比。一般直射光比较容易形成大光比，散射光比较容易形成小光比。
一般而言，一幅照片如果用左右对称的光量照明，就会显得单调呆板而没有立体感，有经验的摄影师多会要求主体的照明要富有立体感，投射到主体的光线左右要有一定的差别，使主体一边比另一边略亮，让照片更有层次感。运用散射光拍摄的人像，以反光板做为补光工具，使主体左右的光比小，明暗反差小。
▲ 户外阴天拍摄的人像，散射光下人物面部明暗反差小，光比小，易表现女性的靓丽外貌
相机：Canon EOS 400D 快门速度：1/250秒 光圈：F2.8 ISO：100 曝光补偿：-0.7EV
光型
摄影用光的作用和目的，主要是为了所拍摄画面增强艺术表现力，其中包括人、物、景影像的艺术造型，前景、背景、陪体的明暗烘托，影调、色彩、光影的浓淡渲染，为了取得具有表现力的用光效果，就必须做到善于选择并运用相应的光型。所谓光型，是指所用光线的类型。按摄影用光的种种造型来看，起造型的光有：
主光、辅光、修饰光、轮廓光、背景光、模拟光。
主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
辅光：又称“补光”用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
修饰光：又称“装饰光”指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光图、工艺
首饰的耀斑光等。
轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
模拟光：又称“效果光”用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
相机：Canon EOS 400D 快门速度：1/60秒 光圈：F10.0 ISO：100 曝光补偿：+0.3EV ▲ 室内拍摄，拍摄中使用外拍闪光灯，以前侧光为主光照亮人物轮廓
物体的色彩在不同的光线照射下，有不同的表现。就是同一色彩在同一光源的照射下，若亮度不同，色温便不一样，色彩的表现也有差异。比如树木的叶子，在白光下看是绿色的；而在红光下看，则变成了黑色；同样是阳光，日出日落时色温为1800K，日出一个小时后色温即为3500K，中午为5500K。光线的照射角度不同，同一色彩的物体的颜色也不尽相同。光线直射时树叶为绿色，斜射则为淡绿色；顺光下的树叶为绿色，逆光下则为黑绿色。所以，掌握光线对色彩的影响，拍摄彩色照片时才能根据光色的具体情况采取必要的措施，得到满意的拍摄效果。
色相
色相就是色彩的相貌，是一种颜色区别于另一种颜色的表相特征，也是色彩的名称，是红还是蓝，是粉绿还是中绿，强调色相的意义，主要是更好的区分色彩的差异。通过Photoshop中色相/饱和度——色相的调整，我们可以看到图片中手上的玫瑰花瓣由红色变为绿色。图像处理过程中，色相通常指的是一幅图像的所有色调，因此在进行色相处理时，往往会改变对象中的所有色调。
明度
也称色值，即颜色的明暗程度，它是由同一色别的光的强弱造成的。照片上色明度控制的审美效应相当显著。下面我从三幅同样的图片不同的明度分析。
▲色明度相当，照片就会让人觉得色调纯正、鲜艳明快
▲色明度偏低，颜色沉重黏滞，影像锐度下降，照片变得沉闷不醒目，这类彩色片有时被称为“闷片”。产生“闷暗”效果的原因，主要是色刺激不足，黑色调占主调。色明度偏低的技术原因是曝光不足
饱和度
饱和度是影响色彩还原的重要因素，色饱和度，是色彩的纯度、鲜艳程度。色彩的鲜艳程度，一方面由镜头、CCD等感光材料的品质所决定的，另一方面更多的是拍摄和后期、洗印技术所决定的。一张照片，精确掌握适度的曝光，即能形成适宜的明度，也能产生较高的色饱和度，过曝与欠曝，色饱和度都将下降。
相机：Canon EOS 400D 快门速度：1/500秒 光圈：F2.8 ISO：100 曝光补偿：-0.3EV ▲ 晴朗阳光下顺光拍摄人物，曝光补偿略减，人物色彩饱和，明度相当
▲ 欠曝，彩色照片上的黑、灰占主导地位，由于偏黑的灰大量渗入色彩之中，这种片片灰暗、沉闷、缺少活力，色饱和度无法充分体现出来
▲ 过曝，彩色照片上的白、灰占主导地位，由于偏白的灰大量渗入色彩之中，色饱和度明显降低
▲ 过分的饱和度也是不可取的，也属色彩还原上偏失，容易造成“色彩疲劳”，即对色饱和度和反差的一种反感，且会让照片的花瓣缺失细节
色彩的冷暖
色彩会对人类的情感起到一定作用，通过色彩联想产生情感倾向。有温暖感的色彩就是暖色，如红色、橙色、黄色，暖色给人带来热闹、喜庆、愉快、热烈的感觉。让人感觉冷的颜色属于冷色，如蓝色、紫色，冷色能够让人心绪稳定，给人以冷峻、严寒、凉爽、阴暗的感觉。
相机：Canon EOS 400D 快门速度：1/8秒 光圈：F4.0 ISO：800 曝光补偿：+0.3EV
▲ 拍摄于傍晚时分，此时太阳刚刚落下，月亮出来。整体色温偏冷的蓝色，让人安静
色彩影响人的情感
自然界中的色彩既是客观存在，也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。彩色情感的这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。在构思画面色彩构成时，摄影师对色彩应该用心灵去体验，去感受客观世界中的色彩的情感，运用色彩拍摄出富有情感内涵的优秀的摄影作品。
相机：Canon EOS 400D 快门速度：1/320秒 光圈：F4.0 ISO：200 曝光补偿：+0.3EV
▲拍摄于晴天阳光，拍摄前让模特穿一套白色上衣和裙子，手持红色和白色玫瑰，利用前测光拍摄，红色玫瑰是画面中的唯一暖色调的道具，对画面的整体色彩中起到点缀的作用，且衬托了人物的情绪美
人像摄影是在考虑用色和色彩搭配时，首先要理解色彩是否有促进主体的感情形成、升华画面艺术意境，达到丰富艺术意蕴的作用，也就是说，摄影师在从事人像创作时，不但要选择和控制色彩，还要注意控制和张扬色彩所特有的感情。
无论是摄影者还是摄影作品的观赏者，在感觉到客观的色彩时，就会自然地产生联想、记忆和情感等一系列的心理活动。在整个色彩体系里，有暖色系、中性色、冷色系和消色四个类别的常用色。不同的色彩会使人的心理产生不同的感情情绪，所以我们在构思画面的色彩构成时就要参照和考虑色彩所具有的某些象征性的情感含义，来表现作品的内在情感。
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