徐杰舞台作品展示
每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负
简单的事情重复做。第四次实践舞台摄影，我努力用难度极高慢门拍摄快速的舞蹈动作，追求舞蹈虚实（服装虚，脸部实）交融的动态美，追求狂草般的意境与韵味！
【另眼评图】看舞蹈与书法跨界的独特影像构成
【摄影/徐杰 评图/杨徽】但凡用心的摄影，作品定会透露天机的，观徐杰先生的舞台摄影作品，会有这样的感受，虽然他舞台摄影次数并不多，拍出的作品却不乏新意和特色。在动静、虚实、形意、时空交汇中构建的影像文本，将舞台摄影的神韵与魅力惊艳的展现在眼眸。说实话，今天的摄影要拍出好作品也许有偶遇但决没有偶然，透过作品会带给我们启迪------
01表达的巧妙借用
艺术之所以成为艺术，在于独到的表达，只可意会不可言传的美妙，似与不似之间的混沌。如文字的比喻、拟人、通感，造型的变形、错觉、象征等，徐杰先生善于从跨界其他艺术门类中吸取营养，为我所用，用影像定格自己的独特表达，将舞台形体艺术与书法造型艺术的意气神韵、像形取意的抽象，以及注重动与静的平衡、和势与力的融合等共通之处转换为视觉语言，所以，每一件作品如同展开一幅酣畅淋漓的挥毫墨迹，伴随着思想与气韵的流动，像极了人生舞台喜怒哀乐峰回路转的精彩演绎。
02 拍摄的精密预谋
对艺术摄影而言，也许不是勤劳致富的逻辑，用思想和策划的巧劲会更加事半功倍。尤其是有无对拍摄的预谋是事关拍出作品或废品的分水岭。用恰当的比喻，摄影人不能像猎人打猎和渔夫捕鱼一样靠运气的去追逐猎物、撒网捕鱼，收获有一回没一回的不可知。而应该像农夫一样精打细算，做好规划，把握时机，掌控过程，赢得丰收。徐杰先生善于对拍好片子的每一个环节、每一丝细节进行预谋，看得出，从策划、立意、选场、光影、拍摄的控制无不怀揣匠心。相当精准，连舞蹈也是专场专拍，效果呈现自然得心应手。
03 灵感的基因激活
冰冻三尺，非一日之寒。创意是没有捷径可循的，从中国书法艺术中找到舞蹈的艺术表达，是一种思维灵感的激活，是摄影创新的探索，灵感不能凭空制造，灵感的基因一定要有知识的积累：多读书、多进行知识、技术、生活经历的积累，多进行世界观、价值观、哲学观和思维方式修炼。读书破万卷、下笔如有神，唯厚积薄发灵感的火花就会点亮心灵，徐杰先生丰富人生的经历和跨界的职业转型，也为作品注入了厚实的内涵和底蕴。
我想，对于有策划的舞台摄影如何做到刻意而不刻板，观念而不概念，是应该予以重视的。
【微访谈】杨 徽 @ 徐 杰
1）你觉得摄影最重要的是什么？
答：是照相机后面你的大脑。正如安塞尔亚当斯所说：我们不是用相机在拍照，我们带到摄影中去的是你曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。
2）如何看抓拍和摆拍？
答：抓拍和摆拍是摄影的两种主要形式。这两种形式各有优势和不足，沒有好坏之分，它们都有存在的必要。新闻与体育等侧重抓拍，文艺与广告等侧重摆拍。摄影爱好者可以抓拍，当然也可以摆拍。摆拍常常是生活的再现。
3）如何看待摄影与读书？
答：多读书会开阔摄影的视野。我喜欢读哲学、美学等方面的书籍，我觉得对自己的摄影帮助很大。
4）摄影对你影响最大的是什么？
答：我是先学水彩画，然后再学摄影的，学摄影的一半原因是为帮助我的绘画创作。摄影不仅丰富了我的退休生活，更让我的绘画创作插上了翅膀。
5）今后你拍摄的方向是什么？
答：我喜欢拍摄动的东西，拍摄奔马，拍摄冲浪，拍摄舞蹈...我喜欢用慢镜头来表现物体动态中的美。今后我会向这个方向发展。
摄影师 徐杰
当过工人，搬过砖，参加过划船队和文艺小分队。发 表过诗歌、散文，当过专职团干部，在报刊杂志上发表过文 学作品累计30万字。上世纪80年代底至90年代初，出版过个人小说、寓言专集共两本。中文专业毕业，在复旦读过哲学。1983年，上海广播电视局在全市招 聘30名编辑、记者和导演，徐杰闯过8关，考入上海人民广播电台当编辑、记者。8年后辞职闯荡澳大利亚，在澳大利亚洗过碗，当过清洁 工，当过《星岛日报》等中文报业编辑、记者，曾任职中文月刊《大世界》杂志和中文周报《东方邮报》总编辑。1998年回国创业，开过公 司，做过出国留学国际教育交流等工作，以海外生活的亲身经历和体验帮助数千名莘莘学子圆了出国留学梦，退休后爱上绘画与摄影。2019年被《数码世界》《新时代摄影》杂志评为中国优秀摄影师。
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