2019年9月25日刊 | 总第1910期
“只有活着的勇士，没有倒下的懦夫。”
“本以为我已经对军旅剧免疫了，没想到啊，又入坑了。”
“《空降利刃》中贾乃亮的表现真的打破我对他的固有印象，大爱啊！”
近日，组建月余的“锅盖头”即将迎来伏笔暗藏的华彩段落——银翼行动。直面敌寇的天蝎行动之后，立下军令状的张启又一次遭逢生死危机。随着剧情的逐渐展开，关于《空降利刃》的讨论也愈演愈烈。
作为一部聚焦空降兵故事的新时代军旅大剧，《空降利刃》自9月15日在江苏卫视、爱奇艺、腾讯视频播出以来，不仅收视率、网播量一直稳居同档期电视剧前列，更揽获近日CSM59城1.606%的亮眼成绩，猫眼热度、微博热搜持续处于领先位置。
从前期选材的草创未就，到内容大纲的演变更迭，再到剧本的七次修改，演员的反复遴选，筚路蓝缕的无形付出，不断推倒又重建的决心，搭构成《空降利刃》最动人的模样。
近日，影视独舌专访《空降利刃》的联合出品人、总制片人、编剧吴晓梅与编剧麦灵，听她们谈起这部剧的四年创作路。
初相逢，军旅剧与空降兵
镜头流转回2015年。彼时，吴晓梅离开工作十年的电视台，回到影视制作的市场前线。回归，意味着新的挑战。她希冀选取数个新鲜选题，来打造自己的原创战略布局。历经两三个月的相关考察，深思熟虑的她将目光投向军旅题材。
选择军旅题材，原因有二：第一，是军旅剧自有味道。体制内出身的制片人，即便走向市场，其身上也有着无法磨灭的痕迹，军旅剧则与之类型相搭、风格相洽。
第二，以军旅剧“试水”市场更驾轻就熟。作为统筹者，吴晓梅不仅要考量作品的艺术属性，更得权衡内容的商业价值。“这个出发点是有功利性的，并不是完全情怀所使，但是它却以情怀所终。”她笑称。
吴晓梅
纵然选定军旅剧作为创作方向，但这条创作道路实则颇具难度。陌生的领域、特殊的题材以及与行业流行趋势的相异，使吴晓梅感觉到极大的压力。故此，2015年7月，吴晓梅邀请军旅电视剧策划专家李洋以及几位来自部队的创作专家顾问召开了选题研讨会。
在李洋老师推荐之下，吴晓梅购买了作家裴志海所著军事小说《锅盖头》的影视改编权，开始这部军旅剧的初创尝试。不过，随着原作家与编剧团队的反复磋商，吴晓梅发现，不论是年代背景还是人物设定，《锅盖头》都与现代部队差异颇大，故事又流入思索状态。
麦灵空军专家的进入，使创作得以全新开拔。与原著小说中的陆军特种兵相比，描摹空军的作品似乎更新鲜、更有趣。“我们就选取哪个空军兵种讨论了许久，最终决定采用航空兵与空降兵结合的方式，来创作一部真诚走心的军旅剧。”《空降利刃》便这样落地生根。
推倒重建，剧本的艰难重构
作为原创战略计划的首部作品，吴晓梅有着无限的激情。但影视剧创作除激情之外，更得克服重重困境。勘定空降兵后的剧本创作，是其影视道路上的又一只拦路虎。熟稔影视剧创作的吴晓梅不曾想到，《空降利刃》的剧本打磨之路如此“道阻且长”。
“第一版剧本我们撰写了七稿，每次都有新体验，每次都有新的创作灵感。”当时的创作团队几度进入空军部队体验生活，怀揣着兴奋的情绪进行创作。
“白天我们给编剧提供提纲和创意，帮他规划聚合，晚上他进行创作，等到凌晨三四点钟再在创作群里商讨情节。如此持续半年，编剧撰写出29集的剧本。”交付审核之后，得到的建议是希望剧本能有更好的突破，更真实地反映部队生活，更严格地提高创作质量。
如今看来，激动情绪下所创作的剧本，或有几分情感闭环。但对于当时的创作团队来说，鏖战半年早已让大家疲惫不堪。“那一版的剧本其实是相对成熟的，筹备开机也毫无问题。”究竟是以此为脚本开机拍摄，还是要按照高标准来突破创新？所有人都有些迟疑。
现在说来“志得意满”的《空降利刃》，创作的过程真算得上是“先帝创业未半”。从购买小说的版权，到艰难创作剧本，再到正式在江苏卫视、爱奇艺、腾讯视频播出，《空降利刃》的这条路走了四年。源于对军旅剧的崇高热情，想将心中一腔热血尽情挥洒的吴晓梅再陷困境。
从制片人的角度来说，毙掉剧本重新构思，耗费的是大量时间与经济成本；从创作者的角度来说，精益求精、展现出军人的真实魅力，又是吴晓梅一直以来的目标。再三考虑之下，她决定重构剧本，再度起航。
推倒重建的决定，沉重而又残酷。但回过头来看，这个决定做得无比正确。因为，就在再度深入部队的过程中，吴晓梅发现了故事里的人物原型。
原型，是故事的灵魂
初读《锅盖头》之时，吴晓梅即对原著中着墨不多的中学教师“张启”的角色印象深刻。
在她看来，原著桀骜不驯的胡建军来到部队后，能迅速成长为内心强大的钢铁战士，张启功不可没。这个篇幅不大的中学教师，用自己的循循善诱，润物细无声般打动着胡建军，打动着读者的心。“他是用自己纯粹的灵魂，教导着另一个纯粹的灵魂。”
这也是两版剧本的有趣区别。如果说，第一版剧本是新兵齐小天的军队成长史；那么，新一版的故事，则将笔墨从齐小天挪移到张启这个“小角色”之上。
再度体验生活，让吴晓梅遇到了两个真实鲜活的原型人物。与他们相遇，就像命中注定一般，他们的个人形象和生活经历，与主创团队对剧中人物的设定不谋而合。“他们完全打破我对于普通人的认知，也只有遇到他们我才知道，原来有人天生具有光环。”
“原型人物在军校学的是特战指挥，阴差阳错成为飞行员，又因为意外原因停飞，后来他来到空降兵部队成为一名特种兵。我们发现，他的个人成长、他的军旅生涯以及他对于目标的执着，和我们设想的‘张启’非常契合。他本人有着强大的人格魅力和坚定信仰感。”
除张启（贾乃亮 饰）之外，《空降利刃》中的其他角色也各有原型。特战团一营营长潘野（邢佳栋 饰）的原型人物，同样以自己的动人故事叩击着创作者的心弦。剧中的潘野，是兼顾事业与家庭的“好领导”“好丈夫”；现实中的“潘野”，也是一个肩担责任的好男儿。
最近剧情中救火牺牲的班副张富贵（邹俊佰 饰），其现实原型是陆军特战部队退伍战士。但是在编剧们2017年12月把他的故事创作完成后，2018年空军出了一位连续三次冲入火海救人，不幸牺牲的空军英雄李道洲。在创作这个人物时，导演与吴晓梅和编剧麦灵正在思考特种兵退伍的问题，看到新闻之后，创作团队被真实英雄的事迹深深震撼，故将张富贵的故事保留下来，向烈士致敬。
在决定做原创故事之初，吴晓梅便想要用人物和真实情节来打动观众。这次与原型人物的天作之合，也在一定程度上勾画出吴晓梅心中关于军旅剧的蓝图。“我们的军旅剧来自真实的故事和人物，这是一部热血的、信仰坚定的剧，也是一部人物形象层次丰富、角色魅力十足的剧。”
不倾注热血，只冷静记录
2017年1月，主创团队重组，新编剧麦灵前来试笔。试写的那集是海岛实战、乔梁牺牲。麦灵壮着胆子畅写，写得特别富有电影感。导演张蠡看完后当场拍板，“这个小男孩写得好，所以说军旅戏还得男编剧来写，赶紧签了吧。”
“小男孩”哭笑不得，吴晓梅也忍不住偷着乐。
麦灵正式加盟，吴晓梅也开始自己的框架梳理工作。值此，《空降利刃》制、导、编三位一体的创作团队正式形成。在一众原型人物和数十位专业顾问帮助之下，新一轮的剧本创作工作迅速开展。这也是吴晓梅所谓的“流水线作业”。
何为“流水线”？即吴晓梅抓全剧大框架，经由包括她在内的身在北京的编剧团队撰写文学剧本，再发给由特种兵、飞行员、军事专家组成的八位军事顾问审看，最终提交给具有多年军旅剧创作经验的张蠡导演进行把关，接着修正所有瑕疵，直到大家满意为止。
这一版的剧本创作，更像是工厂车间生产的成熟“商品”。成熟，意味着失误减少，意味着艺术价值与商业属性的均衡。
由于初期剧本的反复打磨，编剧麦灵进组之后，她与吴晓梅分工明确。吴晓梅负责人设及剧本骨架搭建以及全剧文学统稿，麦灵则负责填充血肉。这种填充工作，即基于吴晓梅提出的“你在、我在”原则。假如说，“重启、归零”是《空降利刃》从头到尾贯彻其中的脉络；那么，“你在、我在”则是创作团队始终秉持不变的主题。
这不仅是印在“锅盖头”营帐之外的宣传标语，更是空降兵战友情谊的美好见证。观众不会忘却那一幕，张启对着“锅盖头”的新兵高声咆哮：你们要时刻牢记锅盖头的精神，“你在、我在”“人民在、我们在”“国家在、我们在”。
编剧，是一个记录者。数次深入部队生活、了解原型人物的真实经历之后，吴晓梅与麦灵深谙此道。军旅生活是热血的，但倘若不能以冷静心态平视创作，这份热血往往不能传递给观众，甚至有时候还会激起他们的反感。毕竟，热血到极致，意味着虚假。
“军人不会告诉你大道理，说服你热爱他们，热爱祖国。他们只会用自己的行动，来打动你、征服你，让人心甘情愿地为其哭、为其笑。军人非常爱家庭，爱自己的女人，他们一次又一次让我们一定把他们对爱人的情感表现出来，剧中女主角的故事就是一位军人提供的。”正是因为被军人的信仰与热情感动，吴晓梅和麦灵才不愿怀有任何对军人的“消费心态”，只想将这些真实故事冷静地记录下来。
即便如此，充盈“血肉”也并非易事。“要是被轻轻松松猜出来就没意思了”，麦灵什么事情都忍不住“多想”。海岛之战便重写了十几次，单单乔梁的死法，就又写了十多回。但无论怎么折腾，乔梁的命运必然是牺牲。写得越多，就越爱这个人物，他的死也会给麦灵带来越多的悲伤。
接下来还有无数次的推敲，比如中后段的“银翼”“红箭”和海外实战，大量的战斗戏非常考验编剧的功力。其中有一集，麦灵重写了21遍，“我把自己活生生地磨成了一个特种兵”，麦灵这样形容道。
创作，军旅剧只是起点
《空降利刃》的创作过程，颇为艰难。“我觉得这是我人生中从来没有过的一次创作经验，感动也痛心。”
《空降利刃》的成功，也为吴晓梅的未来创作提供着信心。如今她手中有4个项目签约在创作，其中不乏同属空军部队的女飞行员的故事。这些作品中，当前吴晓梅主要着力的是一部名为《凭栏一片风云起》的电视剧。《凭栏一片风云起》的创作团队依旧由吴晓梅和编剧麦灵组成，“我擅长宏观搭建结构，麦灵擅长填充血肉，我觉得我们的合作特别默契。”
《凭栏一片风云起》以民国时代知识分子的家族史为叙事脉络，故事从清末女子惠兴办第一所女学开始，阐述家国破碎之下三组家庭的不同境遇，从而展现出风起云涌之中的命运转折和人生抉择。“这部剧启动之初我们聘请了大量专家，从真实的史料着手，多点发力。”
前路漫漫，道阻且长。体制内出身的吴晓梅，并不曾忽视影视作品的全产品特点，她认为影视作品应把艺术价值与商业价值良性结合。她希望，在保证影视内容商业价值的同时，未来创作更多能传递社会责任的作品。
“社会效应第一位，传播效果第二位。一部作品，只有让更多播出平台认可，更多观众喜闻乐见，才是它的成功。”
【文/冯壹】
The End
联系客服
