现代木雕的手法,海峡Topic网,海峡两岸,走遍中国,文明之旅,华人世界,远方的家,中华情,闽台,客...

木雕——即利用锋利的刀具对木材进行手工操作而成的艺术，即是以手工雕、刻、凿木材，以此法制作成或装饰过的浮雕形式或立体形式的木器及木质艺术品。木头是有生命的，它是一棵树时拥有生命，雕刻成为艺术品后更是充满了生机。木雕艺术品随着时间、环境、气候、人的灵感与创意而焕发出生命力，从而成就了微妙的重生。
　　传统的木雕常被定义为“民间工艺”，是从木工中分离出来的一个“精细木工”的工种，即以雕刻材料分类的民间美术品种之一。它有着悠久的历史文化及强烈的“民族传统”色彩。传统木雕常用的手法有：圆雕、浮雕、镂空雕、上彩等；常用的题材有：佛像、仕女、吉祥寓意、宫殿建筑装饰、家具雕饰等。而木雕文化发展到今天，发生了翻天覆地的重大蜕变。从手法上来说，木雕在应用了传统工具的基础上，又有效地利用了现代工具，以至于克服了种种技法上的欠缺，增补了多种处理技法，使木雕效果变得异彩纷呈。从题材上，更是日新月异、广纳百川，除了传承了佛像等传统文化的表现内容之外，与人们的日常生活紧密相连的人、事、物皆成为雕刻工作者捕捉的创作素材。由此，一种新的艺术形式应运而生，即“现代木雕艺术”。
　　现代木雕艺术的出现，与中国的改革开放及新中国的发展是分不开的。自改革开放以来，所有的艺术门类都在争先恐后地舒展情怀，用各自独有的艺术语言向世界阐述着艺术家对新社会的赞赏、喜悦及对未来的憧憬，艺术家用形形色色的表现手段竭力呐喊，释放心情。在这个开放进步的文化大背景下，现代木雕艺术以其材质环保、赏心悦目的特有性质，成为社会各界人士的收藏首选。同时，正因为有了市场，木雕继而有了无限的置身空间与归宿。新社会多元化的文化、理念、追求，促进了多元化的收藏期望值，由此催生了多元化的木雕艺术手法及题材。
　　首先，手法的改革使木雕艺术发展到空前的盛况，诚然，这一点与科技发展有着直接的联系。雕刻工作者借用了现代机械的优势，并结合传统工具，整合了多种的新技法。也因此出现了“手工制作与机械制作”的争议。在此，我浅谈个人观点，所谓“手工制作”，即是以雕刻者的双手去操作工具而完成的木雕作品；“机械制作”则是以纯机器操作，人们通过电脑技术手段，装上木头让机器自身制作完成的木雕作品。社会上多数人认为，只要有机械参与的制作手法就是“机械制作”，其实不然，在现代木雕艺术当中，手工雕刻工作者与时俱进，跟进现代科学的脚步，所用的工具已显多样化，而不仅仅局限在“凿子”这类传统工具中，雕刻者所利用的现代机械仅仅只能替代或者相似于传统的刀具，只不过是把工具多样化，其结果仍是以手工操作来完成作品。其目的在于更进一步完善作品的审美人性化。例如：传统的平刀所凿出的刀痕是平坦光滑的；而利用“电熨斗”加以用“白钢条”磨出的平刀，再以电机的快速转动对木雕进行“削、刮、压”等手法，致使木雕表面肌理既能光滑，且保留有自然带过的痕迹，同时，转折面产生出的“明暗交界线”也显得柔和而不生硬，视觉效果也显得贴近于自然状态；传统手法对人物胡须的处理是先用平刀修整，再利用三角刀“推、敲”的手法进行细痕刻画，最终效果较为整齐有序；而应用“白钢条”磨出的平刀对其加以整理、除去毛糙的木屑，再用尖刀以“写、画”的不规则的处理方法进一步细做，以致于达到最近乎于真实的结构和层次感；传统雕刻山石的技法通常是以平刀和圆刀结合，处理完成后的表面效果是概括、整洁有力，但缺乏丰富的肌理；如今，艺术家利用了装于“高速钻”上的球刀及平刀，运用了“刮、点、写、画”的技法，使完成出的山石表面效果几乎是国画中写意的山峰层层叠叠、现实中的石块凹凹凸凸、粗细有致的肌理效果；“电磨斗”配上平刀和尖刀，运用了“提、拉、写、点”的技法，可表现出毛线的肌理、纹理、毛绒、蓬松的形态等等。现代工具的随意性大、可操作性强，更易于把作者的思想情感和素材的现实状态以最直观的方式表现出来。除此之外，传统的雕刻刀抑或以“清刀”的手法来表现，所谓“清刀”，即是纯粹以平刀和圆刀未经砂纸打磨过而雕刻出光洁优美或带有自然效果的木雕作品，此法乃是最为难以把握的手法之一，须在对表现对象的结构成熟把握和对工具操作熟练的基础上，加以个人情感的表达来完成的一种技术手段。雕刻工作者无论是用传统工具或是现代工具，只要是原创的，是通过作者的双手去雕刻的作品，都称为“手工制作”。总之，工具的革命只不过是一种辅助性的进步，手法的出新则是各种创意及风格能够表现出异彩纷呈效果的关键。
　　题材的多元化促使了木雕艺术品走进了家庭、以一种精神产物的身份成为了生活中的一部分。当下，收藏、赠予、装饰等形式是现代木雕艺术品的新态势。传统的木雕多数是以佛像和宫殿装饰为主，旨在信仰膜拜以及为权贵服务，极少在普通家庭出现。随着中国封建帝制的远去、新中国的成立到改革开放，在这个进步、发展、宽容的社会中，在这“视觉革命”的文化大环境背景下，木雕艺术文化拥有了自己的舞台，真正地走进了寻常百姓家。现代的木雕艺术题材已趋于多样性，创作的触角伸向了日常生活的各个角落，任何事、物都有可能成为木雕创作的素材。现代木雕的功能在于从历史文化中提炼美；现实生活中挖掘美。现代木雕题材着重强调了独创性、构思精巧、内涵深刻，能反映作者的审美观、表现手法、技法技巧等；现代木雕艺术创作源于作者的原创设计，始终贯穿着并体现着作者的理念与追求和对艺术的独特认识与感悟，既用形体来表现客观世界的人和物，或具象、或抽象、或形象，又要结合利用木材所特有的质地、色泽、纹理等特性，从原始木材的形态属性中挖掘美的元素，去体现木雕艺术的韵味及材质美，题材内容丰富且不拘一格。
　　例如：鸡翅木雕《峥嵘岁月》通过演绎一把雨伞、一双草鞋与一个背包的构图，以架上木雕的形式表现出来；鸡翅木所特有的木纹恰到好处地附合着题材，显现出厚重、古朴的视觉效果；它表达的不仅仅是物，更是在诉说着上一代人的艰辛不易，抒发了作者对现代优质生活的感恩之情，以其来告诫下一代的人要珍惜生活中的每一个点点滴滴。
鸡翅木雕《博爱——情》则以一件普通的毛衣注入了作者的情感，“一针一线”地以木雕的形式展现在可视的空间里，它既贴近于生活，又让人联想到世间的亲情一那种无须诠释的人情味。无论是视觉或是审美，都能触动观赏者的情感神经而与之共鸣。中国最具民族色彩的服饰代表——旗袍，她是东方女性美的代名词，为了歌颂这一骄傲的民族瑰宝，为了让这种美永驻，为了响应视觉审美的需要，作者将中国的经典乐器中的二胡、琵琶、笛子等相互结合在一起，对构图起到了点缀的作用，从而催生了《奇葩韵》《行云流水》《逸影》等《红木雕旗袍系列》的成功创作。《红木雕旗袍系列》的题材体现了作者在捕捉木雕创作对象时的深层思索，传承了传统文化并以木雕的表现形式进行了延续与创新。
　　“中国结”自古以来就受到人们的喜爱，同时具有吉祥、和谐的象征。由此，在感受幸福的同时，捕捉到动态下的《中国结》的存在形式，继而结合红木的暖色调，再加以写实的手法赋予木雕语言，传递着中国民间传统文化生机勃勃的景象，也表达了中国人民同心同德、团结在一起的高尚情结，其作品无论是从元素的突出、手法上的真实感或是红木的温暖色泽上，都传递出一种和谐的美好氛围。
　　题材的多样性促进了精神内涵的多元化，增强了木雕摆置、装饰空间的视觉享受和审美愉悦，使之更全面地体现了社会现实状态和社会责任感。多样性题材的原创现代木雕艺术作品不容置疑地成为丰富人们精神生活的有形的、可视的媒介物。
　　以上所述，均来自本人近20年的木雕工作历程的心得体会，我认为，现代木雕艺术创作的要素着重体现于手法运用和题材选用上。既要做到保持作品整体效果的完美，更应保持作品的表面艺术效果有重与轻、密与疏、紧与松、高与低、动与静的细节穿插变化，并且能够体现作者所表达的创作题材和独特的木雕语言，同时，能够深刻地反映出内在丰富的情感流露和精神内涵。在手法的把握与应用中能够起到最有意义的探索，在题材的应用上能够恰到好处地体现作者的创作意图与创作理念。我们知道，木雕艺术是塑造形体雕刻的艺术，木头的纹理和体积就是木雕雕刻的语言。然而，木雕艺术作品的内涵和情趣是理念的产物。现代木雕艺术则是通过对作品的艺术手法以及技巧形式上的处理，并且通过多元化的艺术创作表现形式来展示每一位木雕艺术创作者所特有的艺术感染力。
　　作者的技术手法就像一个艺术的熔炉，作者的艺术理念和意蕴格调就像是熊熊燃烧的烈火，木头在这样一个热情挥洒的熔炉里变得不可思议。现代木雕艺术要求具有娴熟的表现手段，能做到以刀代笔，达到理想的真正属于自己独特风格的刀法，能够描绘出作者的心灵与技巧相结合的笔触，加强并丰富作品的艺术效果和艺术氛围。选用具有时代意义、积极向上、以形成自己独有的木雕艺术语言和文化品味特色，生动自然地充分体现木雕艺术作品的材质美，体现丰富的木雕艺术作品的雕刻，真正做到任何模仿都难以体现的外在美和内在美，显示出作者自身与现实交流的凝聚点，用自身的智慧焕发精神的穿透力，使木头在精神层面上得以升华，使观众得到心灵的感动和精神的感触，由此呈现出木头的属性和穿越木头存在的精神世界。通过木雕语言来体现现代木雕艺术工作者所反映出来的意识价值和精神内涵，创作出属于现代木雕艺术工作者个人本质的思想理念、文化品味、审美理想和精神气质的现代木雕艺术作品。