刚刚闭幕的第69届戛纳国际电影节，迎来朴赞郁执导的《小姐》、罗宏镇执导的《哭声》、延尚昊执导的《釜山行》、短片《一公斤》和《Hitchhiker》5部韩国作品亮相。韩国名导集体回归，潜心之作现身不同单元不由令人期待。
其中《哭声》作为罗宏镇潜心六年的心血之作，此次受邀展映戛纳非竞赛单元展现出了韩影新锐力量的一次艺术突围，这也是罗导继《追击者》、《黄海》入选戛纳“一种关注”单元之后，第三度入围戛纳非竞赛单元的作品。影片由好莱坞20世纪福克斯出品投资发行，值得一提的是罗宏镇的前作《黄海》曾经是该公司参与投资的第一部韩国电影，此次再续前缘，也凸显出了制作公司对于罗宏镇导演的信任。
影片不负众望，在戛纳试映后，反响极为热烈，被盛赞为“继李沧东《诗》后最好的韩国电影！”甚至更有媒体人将此片与库布里克《闪灵》相媲美。
而在媒体试映会中，业界著名的电影评论家李东振为该片打出满分10的5星评价，此前他给《追击者》《黄海》都是4颗星，而距离他上一次给影片评满分还要追溯到六年前洪尚秀导演的《玉熙的电影》。
因为戛纳之行起到很好的宣传效应，通过此前召开的媒体试映会以及主创访谈试映会，电影也收获了媒体、评论家和观众们的强烈好评，目前《哭声》多个海外版权已被售出，包括法国、比利时、荷兰、卢森堡、瑞士等，福斯也为该片定档5月27日北美上映，中国内陆的发行版权也已卖出。
原定5月12日在韩国正式上映，但是因为试映会后反响十分良好，CINE21专家给出平均8.56分的超高好评，观众和网友也分别打出8.87和8.12分（这分数你们自行体会），所以片方决定提档至5月11日上映。
根据韩国电影振兴委员会统合电算结果，《哭声》在《名侦探洪吉童》和《美队3》的强势下逆向生长，打败了多部竞争力强大的电影，夺下了预售超10万的第一名，预售率已经达到了32.4%，超过了在韩国电影院乃至全球票房大卖的《美队3》26.9%预售率，预售占比56.1%，从11号下午5点上映缔造了7小时17万的观影人次，刷新了前夜开封作品的最高纪录，之前最高纪录的保持者是柳承菀导演的《柏林》电影能否创下新的票房纪录，也十分令人期待，没想到六年归来的罗导火力全开。
——先告诉你哈，看了哭声之后也许看别的电影都平淡无奇了。甚至会觉得罗宏镇导演的前作《追击者》《黄海》也没这么惊艳了。即使这样还想看的话就看吧，哈哈。我真的不是说谎，会有后遗症。
——我靠，这么快就出现了我心目中的本年度最佳电影，这可怎么办呀，有种忍受针扎似的感觉，非常棒，也许会被迷惑哟。
——真是让人能发出哭声的电影。
——看完有点懵逼，真是吓死宝宝了，麻蛋晚上睡不着了，最后结尾出字幕的时候脑海里非常复杂。虽然看了很多，但这是最近给我留下最深印象的韩国电影。
——好像麦高芬耍双截棍一样。
——5种混合搏斗，单是故事情节足矣鬼哭狼嚎。
——依然是没有实体的恐惧感，即便这样也甘愿去看。
——肃然的恶，那压倒性的魄力。
——千万，千万不要被迷惑。
——明明是自己最先被迷惑还让人不要被卷进去了。
——所有的事物背后意义都很深重。
——甘愿被迷惑，既危险又恍惚的诱饵。
众所周知，韩国电影有三宝：纯爱、犯罪和乱搞。尤其是犯罪题材的影片，进入新千年后更是成为了韩国电影享誉世界影坛的一大利器，诸如《杀人回忆》、《老男孩》、《我要复仇》、《看见恶魔》、《追击者》、《黄海》都是个中翘楚。相信多数影迷爱上韩国电影的起始，都是韩国类型片中，那股韩式“Film Noir”的独特气质，对于类型题材的迷恋以及在社会性、叙事性以及人物的多面性上反复挖掘，在作品中呈现绝望的黑暗。
而我本人从小就一直对刑事案件题材影片怀有浓厚兴趣，这不仅因为该题材天然包含电影几大引人超常态元素——性、犯罪、残忍、暴力和血腥。当然，更重要的是它决不可能回避一些社会现实问题。而对此类影片而言，营造抓人氛围和塑造真实感，是其能否紧紧攫住观众注意力的关键所在，也极容易对人产生直接刺激，在此基础上，如果还能使观众在短时间内相信银幕上正在发生的是真的，他就会心甘情愿地，深深投入其中，一步步地不能自拔。《哭声》就是这样的例子。
一般我对电影其实只有两种评价：好电影和坏电影。好电影其实只有三种归属：一种是属于技巧的，一种是属于艺术的，另一种则是属于心灵的。毫无疑问，《哭声》是属于心灵的好电影，水准直追奉俊昊的神作《杀人回忆》。罗宏镇通过《哭声》又一次证明了自己的功力。《追击者》《黄海》的优秀绝对不是蒙的。导演这个行当看似简单，想干好了实则需要很高的天赋，这点不服不行。
一个没水平的导演恐怕一辈子也拍不出优秀的作品，拍什么片儿都是一个德行，这样的导演太多了。而一个出色的导演在一般状况下无论拍什么片子，总体质量都不会太差，而且往往是从处女作开始就能显现出自己惊人的才华，比如斯皮尔伯格《大白鲨》、冯多纳斯马《窃听风暴》、姜文《阳光灿烂的日子》、诺兰《追随》、昆汀《落水狗》、盖里奇《两杆大烟枪》，再比如本片的导演罗宏镇的《追击者》。
看完之后是倒抽一口冷气。六年磨一剑，罗氏惊悚片凌冽依旧，神秘事件引发的黑色漩涡、铤而走险的侦探、封闭的小镇，韩式“Film Noir”的元素一应俱全，但不是想象中《追击者》《黄海》那样现实惊悚犯罪片，而是一部怪力乱神的恐怖片。
聚焦了156分钟驱除邪魔×喜剧，真实、紧张、惊悚、恐怖和悬疑元素充斥全片一气呵成并未觉得拖沓或冗长，虽上映等级为15岁以上便可观看，但血腥、暴力、色情和残忍程度绝对是19禁，令人感叹是一部“精疲力竭”的“重口味”影片。它根本就不依照传统犯罪刑侦剥茧的套路来，导演独特的怪诞世界观，催生了这部前所未有的新式电影，开篇就压迫大脑神经，让人摒息至终的一直在确定怀疑再确定再怀疑的过程中反复不断。
外乡客介入村庄，引发连环杀人事件，陷于疑点谜云之中村民，虚实难辨之下的反应与行动，从僻静小巷到环山追逐，混合搏斗+怪力乱神。荒野、夜幕、小镇、浓雾、狂风、骤雨、闪电；鬼魂、妖怪、僵尸；萨满、巫师、牧师、道士；传说、附身、驱魔；血浆、暴力、车震；亲情、喜剧、反转再反转！郭度沅饰演村里警察，黄政民饰演巫俗人（驱鬼、算命等工作），千玗嬉饰演目击者。感觉有点像《客人》+《绝密搜查》+《黑司祭们》，又参杂着《群尸玩过界》和《洛基恐怖秀》的元素，什么都有又什么都没有，全片都是线索但是串不成一条线的感觉真的让人很捉急，导演就像放了一堆鱼钩就看你咬哪一个！
那是因为罗宏镇在《哭声》中采用了一些讲故事的基本技巧，去英雄化的设置，让恶魔却一直傍在我们身边。这里没有人性的觉醒，只有人性的血腥阴暗，还有面对罪恶的无奈反击。其中最大的创造，是缝合虚构，结合希区柯克式悬念惊悚的营造手法使影片增加了多条线索，画面和画外音双轨并行，各自交代，信息量丰富，给影片奠定了黑色的基调，黑色的雨时断时下，作为全片的主色调，黑色从第一分钟开始占据着整个荧幕直到最后一秒，还颇有些西科塞斯的味道。
加入的鬼、僵尸、道士，甚至日本恶魔看似很突兀，但导演为了故事的讲述更合理（也更煽情），又加入胆怯警察父女情、精神目击者、神棍道士这些形色各异的怪角，这种人物设计，正是俺等需要学习的最简单、最有效的编剧技巧。当然，正因为这条线索是虚构的，尽管编剧绞尽脑汁，你还是会感到，它不如杀人犯的那条线索结实，这种情节上的不完善，正是俺等需要积累的最简单、最有效的编剧经验。
但最让人意外的是影片在紧张刺激中带有浓烈全罗道方言的幽默感，微妙地铺满整部电影，让人想起早期70年代欧美一些B级黑色幽默片。大量手持摄影、快速剪辑、晃动/变形镜头、快切特写以及近距离中景拍摄，还有一个相当漂亮的15分钟高度集中长镜头。
影片足足121场次拍摄中80%都是外景实拍，奉俊昊御用摄影洪庆彪(《母亲》《雪国列车》《海雾》)协同拿着沉重的摄影装备走着险峻的山路，在雨中拍摄也表现出不一般的热情，且往返于全国各地，这也表达了导演对电影空间的重要性，帮助完成《哭声》的真实性，且与罗导前作《追击者》和《黄海》的快节奏能量爆发不同的是，此次采取的是抽丝剥茧逐渐刺激加强的方式，故事情节构思精巧，有着令人难以预想的情节展开，冷静沉稳的步调和丝丝入扣的精彩做到了引人入胜，配乐、摄影和剪辑起到了极好的辅助作用，几位主演的表演则是拿捏的恰到好处，而基于神秘惊悚，混合僵尸等的复合类型，是韩国作品中难得的独创性作品，相信对今后韩国类型片有着强烈的开拓意义。
除此，罗宏镇在《哭声》中所极力呈述的其实还是小人物陷落的灰色寓言，其实在《追击者》、《黄海》中都已固化成极具辨识度的图谱形象与类型模态，依循前面作品序列为读解路径，不难对《哭声》进行风格/形态的微型建构：《追击者》中的金允石（妓女老板）到《黄海》中的河正宇（落魄的朝鲜族杀手）再到《哭声》中的黄政民（乡野道士），这其间一直延拓着底层小人物的灵魂变奏曲，在喧腾高亢的心灵狂呼中赤裸映射着现代人重叠割裂的身体镜像。
罗宏镇影片中的小人物总是以一种决然叛逃于社会秩序/伦理标尺的边缘姿态激起嗜血对抗。这种深埋于韩民族肌理深处的“恨”情绪在《老男孩》《杀人回忆》中撕开前奏，在《哭声》里迎来烈火与鲜花交织迸溅的激荡交响曲。它承载了这个社会对于底层阴暗面的多重想象：冰冷、恐惧、愤懑与残酷。也让韩影从最初的“大时代小故事”开启了到“小时代大人物”的话语转变：对于个体生命的执着表述、对于跌落在生存与死亡间隙的人生转喻、对于社会挤压与神魔鬼怪梦幻的的错位置换。
罗宏镇比韩影的任何一个时代都来得纯粹而入骨。如今的韩影已从初创时代的繁复瑰丽变得冷峻纤细，年轻一族的罗宏镇们比前辈们更为敏感地触摸到了韩国肌理下裂缝纵横的隐性毒瘤。可以说这是新时代韩影在十年犯罪图谱中的一次艺术突围，这样颇具先锋精神与实验态度的“反类型”先验手法显彰出韩影对于人与社会的深情观视，是对于时代浮潮下个体生命经验的尊重与平视。
而这个尊重与平视体现在《哭声》中郭道元饰演的警察和黄政民饰演的道士，他们在震荡的迷案飓风中完成的其实是一次“个体拯救”，这种脱离于社会现存秩序、凌驾于道德规范之上的“英雄自救”可视作个体生命救赎的怪力狂欢，而狂欢背后警察、政府与宗教的永恒缺席构成了一次浓墨重彩的辛辣反讽。对于以“小时代大人物”叙事方式见长的罗宏镇来说，这是他最具浓烈作者气息的社会性表达：以小人物的真诚人性折射出大时代的暗色阴影，在人物与时代的嗜血对抗中，人物的成长蜕变会渐渐剥离出惊人的生命韧度与纯真的灵魂触感，我们也会在纷繁迭出的人性留白中看到微渺灵魂所爆发的灿烂光辉。
而千疮百孔的社会铁幕也在小人物的人性光辉中暴露出其腐朽溃烂的裂痕，更是对人性的鄙视与嘲讽、对于真相极致的探寻与剖析。就如同片中在警察和道士疯狂追击的暗影之下，我们可以感受到罗宏镇惊悚外衣下隐伏于镜像之外的饱满诚挚的善意与关怀，对于人自身生命价值的重新衡量，对于人物跌宕命运的深情眷顾。他以怪力乱神来对抗大时代的寓言勾勒出的不是灵魂审视的自怜，而是几许孤独的坚守，也加深了韩国犯罪题材的社会指涉力度，使得逐渐陷落类型藩篱中的犯罪题材重获艺术与商业转型的赦免仪典。
还有，我非常喜欢罗宏镇毫无花俏的打斗、追杀、黑暗、惊悚、恐惧、暴力桥段（好莱坞此类电影都有一惊一乍的毛病），手法利落却也不失厚淀，镜头干净现场带入感好，而且悬念诞生自然。追逐戏也是一绝，雄性有力。随着闷响的鼓点声越来越急骤，让人不尽随之激动起来。
然后音乐随之平缓，两秒之后，又重复了前面的鼓点声，并更加强烈。紧接着一场接一场的追击和打斗确实爽到爆，够刺激、够血腥、够冷酷、够爷们，手持摄像也有加分，他的打斗没有港片的花拳绣腿，也没有美片里的枪林弹雨，有的只是平民化的肉搏扭打和撕扯，真实有力，生猛而不失细腻。而非最后高潮部份的那种无法得以释放的愤怒感在自信满满、优雅平稳的节奏中牢牢抓住人心，可谓每一秒钟都渗透着艺术导演的功底和睿智（这点奉俊昊和朴赞誉当属极致）。
其实，这类血腥惊悚犯罪的片子除开教科书般详尽的教唆性负面影响外，其积极意义在于无情扯开了人性中原始深埋的罪恶后，我们反倒能更清晰化善恶的界线，在这些大罪大恶的挑衅与逼迫下，去勇敢对视，自觉纯善如天使。这更像是一种精神的洗礼，赐人以勇气。
可以说反类型是罗洪镇最大的自信，反传统的节奏是《哭声》最大的高潮，从而观众可以被剧情吸引的完全不能自拔，配乐、摄影、美工、道具、剪辑都极为优质，剧本台词和表演也绝对一流，那种熟透了的文艺范，真是我们的电影所比不了的，在这个浮躁的年代，这种完美扎实的电影简直令人难以置信！
只不过值得商榷的是，罗宏镇对于暴力的渲染有些癫狂，常常给人一种过犹不及的感觉，或许这就是我对这部电影唯一遗憾和扣分的地方。而过后想想韩国社会再黑暗都已经能上映这样的电影了，我们还在对价值观进行审查，就算有了分级制度也救不了中国电影，想想也挺无力。因为中国已经培养起了一个属于自己的电影市场，一个充斥着国产烂片和劣质搞笑喜剧的市场。
消费这些电影的主力军是看着湖南卫视和手撕鬼子穿越剧长大的，没用过脸书不知道推特只用百度不会上谷歌…电视里和影院里都看不到世界各地的优秀影视作品。最后就像麻辣酸咸重口味的菜系统领全国，被看做“美食”一样。大国与小国的区别真不在于地多大、物多博和GDP多高。
如今，罗宏镇所代表的韩影力量的“飞临重地”，对于未来的华语电影乃至泛亚区域的类型演进都将是一次群像喧腾的狂欢祭典，是韩国现实社会小人物怪力乱神的生命自况，同时也蕴含着隐忍的憧憬与梦想：渴望获救，却深知灾难之于临降，以及直击人心的痛，不是血腥可以概括，而是残忍，残忍，这种超写实主义，恢宏磅礴，饱含着深情和绝望，蕴含的宿命、归宿、寻找与挣扎，最终还是死于心碎。
就是黑色，一望无际的黑。因此，罗宏镇的黑色乱神是一个重述并重构了的“老男孩”的新时代故事。当然，我们也期待着，在《哭声》中重归人性震颤的生之险境。
相信影片在今后获得大众认证的同时，也会受到世界范围内的热切关注，成为了观众们热议的话题电影。而最终剧情的延展和隐喻也势必会引发因人而异的不同解读。谁死了，或谁杀了人，或恶魔，都不重要，重要的是疑心造成的地狱。不禁感叹，罗宏镇真是一个可怕的“怪物”。
导演——罗宏镇（采访整理）
虽仅仅两部长片电影推出，《追击者》《黄海》依旧足以使罗式风格独立，罗导采访中提到自己，对于“谷城”自己充满了回忆。年纪渐长再次回乡仍可见其秀美。便愿想构思中的故事能在此处拍摄才好，这便有了影片片名最初灵感。在“谷城”拍摄“哭声”也成了电影片名同音双语的妙趣。
据罗导说相较前作，《哭声》侧重在“被害者”立场（偶然遇到加害者不再作为单纯的理由），他强调“并不是受害者有什么问题才引祸上身，而是无丝毫关联的加害人找上而来。正是抱以这一意图创作《哭声》”“在接触被害者的过程中开始了影片的创作。难以说明为何是他们要遭受灾难，是否存在现实的或是伦理上的原因？都令人难以释怀。所以进而思索会不会不是“人为可见”的行为，而是疑心，好奇使其出格越线”。
此外罗导对参演的演员表示赞赏和感谢：主演黄政民、郭道元、千玗嬉为影片的辛劳拍摄自不必说，饰演“忠久”（郭道元饰）女儿的小演员金欢喜片中精彩演技赢得导演“年龄无关，你是真正‘演员’”的称赞。演员赵汉哲、张素妍、崔桂华等演员加入使得每个人物都各具特色。
——罗导说：演员才是影片的能量来源，自己只是协助，表达对演员们的感激之情！
郭道元其成名之路极为坎坷，且大多电影角色都是反派人物。直到10年罗导邀其出演《黄海》中的金胜贤教授一角给观众留下了深刻的印象，才崭露头角；
之后《与犯罪的战争》搭档崔岷植X河正宇饰演人面兽心的检察官，以正义的名义徇一己私利，让人恨不得杀掉解恨；《愤怒的伦理学》中他又是陷入不伦男女关系被怀疑是杀人犯的大学教授。
《公司职员》饰演了有着自卑情结的专员；《幽灵》中饰演重案界第一疯牛一改往日奸恶形象狂刷好感；而《大叔》《柏林》《老千2》也都存在感十足；如此张力并非一朝一日，其实郭道元很早就通过音乐剧、话剧以及电影中出演小配角积攒了大量演技经验。
所以当很多观众看完《辩护人》时，都对那个让人恨不得杀掉解恨的反派警监印象深刻，宋康昊的演技自然无可挑剔的绝佳，但如果没有郭道元，电影的完成度也不会如此之高。
而《哭声》中郭度沅首次担任主角，他是影片从始至终的男一号，他虽然有着粗糙的外表，却是一个颇具人情味和幽默感的人。
片中他在跟一群乌合之众办案的过程让人爆笑不止。
既演活了一个胆小又平凡兼具野性幽默的警察，还传递出自己作为父亲复杂感情的另一面。
再加上高强度的动作戏演技，以及驾车疯狂疾驰在灯火流泻的道路尽头，不断渗出的血滴缓缓流进腐臭的溪水中，仿佛昭示着生死悼亡曲的震颤变奏，不断撞裂的车胎声将人物群像连同悬念之流骤然摔落进无边的丛林尽头，在黑夜尽头撕裂成女人锋锐凄厉的尖叫声也会展现他骨子里透露出懦弱和无限能量，角色塑造性很强。
在3架马车纵横影坛碾压演技和人气的今天，鲜少有其他演员能在他们面前发出光芒，其中黄政民靠着自己精湛的演技成为继宋康昊、崔岷植之后绝对演技派和票房号召力的超级巨星。
而这2年连续看了处于巅峰状态的黄政民主演的《新世界》《国际市场》《老手》《喜玛拉雅》《检察官外传》还没看够，这次的《哭声》也是继2005年《甜蜜的人生》后久违的配角出演。
电影开始后的1个半钟头才犀利登场，黄政民在电影中完美变身成一个叫‘一光’的道士，他帮助郭度沅饰演的刑警一起揭开谜底，接着发挥了黄氏独有“鬼上身、接神的那种演技，在滂沱大雨中骤然升腾起宗教炽烈的火焰，口中尖锐的口哨声在空寂的荒野中久久回旋，恍若一首幽怨凄楚的民族谣曲，非常抢眼且存在感十足。
尤其在施展巫俗之中也是让人忍俊不禁。连续几部影片都有着“千万观众”级别的神级票房表现，不折不扣的韩国票房第一人，更难得的是这些电影在商业和艺术性之间做到了很好的平衡。
这次的《哭声》又到了“黄叔”证明自己不败金身的时候了。
国村隼是日本演员中与好莱坞合作最多的男星之一，演技幅度之广让他对于个性强烈的角色还是温柔的角色都游刃有余。与鬼才昆汀、吴宇森都有合作，在冲田修一、是枝裕和影片中均有出色表现，相信熟悉北野武、园子温和三池崇史的观众也一定不会陌生。
国村隼在《哭声》中饰演整个事件的导火索，而且他是个具有魔性的日本人，光靠沉重的眼神和表情即让观众投入进这个异地人的角色之中。
“韩公主”千禹熙饰演的无名目击者令人极度紧张，隐伏于浓稠沉重的夜幕中，惊惧的双眼在树丛间仿佛燃起的星辉，狰狞至扭曲的面孔正见证一则死亡寓言的黑夜分娩；戏份不多但也奉献了精彩演出让人难忘。
千禹熙最初出演奉俊昊《母亲》和姜炯哲《阳光姐妹淘》而展露头角，后凭借《韩公主》成为影迷心头好，也同样值得观众期待。
其中，童星金欢喜饰演男主角郭道元的女儿奉献了全片最佳表演，这个角色令人想起《黑司祭们》中的朴素淡和《七号房的礼物》里的葛素媛，让人眼前一亮，着实为影片增色不少。
6年的筹备，2年8个月的剧本创作，为电影最后30分钟的故事苦恼了7个月，为搭整个故事的框架下了很大功夫，整整3年没睡过好觉，去年2月份结束拍摄后，又进行了1年多的后期制作。
这是一位真正的电影工作者，值得我们当下的电影人学习，在这里由衷的感谢罗宏镇导演所投入的大量努力和细腻的执导风格，创造出了这部视觉观感强烈且看点丰富又引人深思的作品。
从亚洲新势力韩影在今年戛纳的狂进之势可以看出：现今韩影力量冲破区域藩篱、不断延拓市场疆域的民族野心与艺术诉求。相比于十年前李沧东、林泽泉、金基德、奉俊昊、朴赞郁、洪尚秀时代浓郁厚重的血色迷雾，新世纪的罗宏镇以明丽凛冽的生死变奏曲重新引领了韩影的艺术风潮，对于韩影一直标榜的黑色犯罪类型的重新编码更成为了罗宏镇自我特色所在。
十年前，韩影以凄怨愤懑的黑暗仇杀撕开了复兴时代的血色序幕；十年后，隐伏于韩国边陲荒野间的一幕死亡疑云（《哭声》）无疑是对韩式犯罪题材的一次类型置换与群像渐进。而以罗宏镇为首的新生代影人则努力挣脱韩影初创时代的类型桎梏，在对时代/社会的仓皇叛逃中书写出个体残酷的生存史，也在社会舞台坍毁的废墟中彰显出凌烈的艺术呈述。罗宏镇一代无疑已经奏响“韩影西进”的集结号。
最后我单方面宣布，《哭声》是上半年最佳影片，罗宏镇是导演届的荣耀！
PS.随着观影人数的增加，希望绝大部分观众不要剧透，也避开剧透，保持对影片良好纯正的第一印象。
作者：吾血之血
原文标题《韩式黑色犯罪片的重新编码》丨有删改
第69届戛纳电影节完整获奖名单
金棕榈最佳影片奖：《我是布莱克》肯·罗奇（英国）
评审团大奖：《只是世界尽头》泽维尔·多兰（加拿大）
评委会奖：《美国甜心》安德里亚·阿诺德（英国）
最佳导演奖：克里丝蒂安·蒙吉《毕业会考》（罗马尼亚）
奥利维耶·阿萨亚斯《私人采购员》（法国）
最佳剧本奖：阿斯哈·法哈蒂《推销员》（伊朗）
最佳男演员奖：沙哈布·侯赛尼《推销员》（伊朗）
最佳女演员奖：贾克琳·乔斯《罗莎妈妈》（菲律宾）
最佳处女作金摄影机奖：《女神们》（摩洛哥/法国/卡塔尔）
荣誉金棕榈奖：让-皮埃尔·利奥德
"一种关注"单元奖项：
最佳影片：《奥利最开心的一天》
评委会大奖：《临渊而立》
最佳导演奖：马特·罗斯《神奇队长》
最佳编剧奖：戴芬·寇林、穆丽尔·寇林《大开眼界》
特别奖：《红海龟》
时光网出品
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