先来说说《咖啡时光》。侯孝贤的这部电影是纪念小津安二郎诞辰100周年的致敬电影。为了致敬，这部电影的故事内容和拍摄手法都尽量的小津安二郎化。故事内容是小津电影固有的平凡家庭生活的内容，但是小津的电影里是有着丰富人生有冲突有悲伤有快乐的饱满的故事，侯选用的故事却是支离破碎的有点单薄的故事，虽然这个故事可以被文艺青年挖掘出许多内涵，但比较显得十分晦涩。都是说人生，小津可以把人生说得平实简单里带着深邃，侯却要把人生说得深邃复杂里带着深邃复杂，小津的电影是给广大人民看的，侯的电影是给文艺青年看的。我想，小津如果在世，他也不希望向自己致敬的电影是这样的让普通百姓看了想睡觉的电影。
从手法上说，侯用了小津喜欢的固定机位和长镜头来拍摄这部咖啡时光。整部电影一个半小时，每个镜头都是长镜头且固定机位且且固定角度，摄像机连角度都不摇一摇的固定。为了保证镜头又固定又很长，摄像机的位置基本位于塌塌米门外，车站远处等地方，这些地方的好处就是可以保证人物走来走去的时候基本可以在镜头内晃动，但是经常还是出现人物走出镜头外镜头内空空如也过了若干秒钟人物又晃回来的情形。不过，这还都能忍受，比较让我难以忍受的是，因为镜头太远，我看完整部电影，几乎都没看清电影里的那些人长得什么模样，更不用说看清他们脸上的表情。当然，这也许是因为我用的不是100寸的投影幕布看得，而是用21寸彩电看的缘故。形式，适当的用可以为电影增色，可以表现电影的艺术感，但用的过了头，就会产生反效果。比如长镜头，精致设计精巧的长镜头是很赏心悦目的，比如新版《傲慢与偏见》开篇的长镜头，就充满了古典小说的诗意美，这是为电影服务的长镜头。而《咖啡时光》里的长镜头是为了长镜头而长镜头，长镜头里空洞无物，这种形式变得喧宾夺主，好像整部电影都是为了长镜头而存在。
从《咖啡时光》这部电影便可看出目前台湾电影的心态，导演们都奔着大师这条路而去，一路往艰深苦闷发展，忘记了电影最终是拍给老百姓们看得，不是拍给少数的文艺青年看的。老想着当大师，忘记了百姓，拍出的电影光能拿奖但是没人看，没人看就没有收入，没有收入就无法进行良性的电影投资的循环，于是普通导演就没有资金拍片，有资金拍片的导演又都是那几个为了拿奖拍片的，拍出的东西又是没人看，于是恶性循环就这样继续下去了。
再来说说《杀手回忆》。这部电影有着许多韩国电影共有的特点，勇于创新，情节曲折，百姓喜闻乐见，但文化底蕴不够，演员表演夸张低劣。《杀手回忆》的前面大部分会让我们误以为这是一个普通的连环杀手案，但是新颖的结局让我们发现，这部电影远不止一个普通的连环杀手案这么简单。这个结局非常大胆，大胆到许多人看完电影都会破口大骂，这什么电影啊，欺骗我的感情，吊我的胃口，但是骂完之后，心里又隐隐约约的若有感悟。这是韩国电影最让我佩服的地方。
韩国的电影一直牢记着百姓，它的电影是拍给平民百姓看的，它电影产量里的绝大部分都是普通观众乐意看愿意看高兴看的，于是产生了巨额的票房收入。这些票房收入让电影工作者有了资金有了勇气进行新的尝试，实现自我突破和自我创新。韩国电影的题材包罗万象，形式也是百花齐放，一部票房高的韩国电影，观看人次可以达到韩国人口的四分之一，这是一个多么惊人的数字，这是真正繁荣健康的一个电影市场。有平民市场，有艺术电影，互相补充，互相促进，虽然韩国电影目前还有着许多瓶颈，但我相信，以他们的发展趋势，未来的空间会更加开阔。
最后来说说《宛如阿修罗》。这是一个典型的日本电影。跟《咖啡时光》相比，这部电影更加象是小津安二郎的风格，因为咖啡时光只是形似，而宛如阿修罗是神似。宛如阿修罗秉承了日本电影一贯的温宛含蓄，精致低调，淡淡的平凡生活里拍出深厚的人生领悟。电影的一切都很精致，演员的演技也让人赞赏。这是日本电影的优点，一直以来，很少有别的地区的电影在这些方面可以超越它的。但是，这部电影什么都好，就是少了一点东西，就是创新。日本电影一直固守着自己原有的领地，在原有的领地上将美发挥到极致，但是唯独少了创新。感觉日本电影看来看去都是那几个调子，唯美纯情和暴力美学，这些东西虽然好，但看多了也会腻味。
目前，日本电影在亚洲电影里，还是最强的，但是从发展势头看，却不太妙。这两年韩国电影市场是日益繁荣，而日本电影却有点后劲不足。每次宫奇峻一出新片，就铁定是当年的票房冠军，这其实不是好事，日本电影不能靠着宫奇峻，北野武这几个导演吃老本的。如果按照这样的发展趋势，也许若干年后，亚洲电影首位的宝座就要让给韩国了。
我对电影不算了解深刻，上面的文字也只是我的个人观点、妇人之见，可能会有许多人觉得我上面说的很不深刻，没有挖掘出电影这门艺术的深刻内涵，我欢迎这些同学阐述你们的观点，帮助我认识自己的不足。人都是在不停的争论中得到进步，没有争论，没有比较，人就会变成井底的青蛙。我虽然还在井底，但是我想努力的往井口靠近一点，多看到一点外面的天空。
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