今天，你“呼吸”了吗？

拉赫玛尼诺夫《练声曲》，奥尔加·谢普斯演奏

今天，你“呼吸”了吗？

我的大学钢琴导师是一位60多岁的彪悍的俄罗斯老太太，别看她长得高大伟岸，弹起琴来确是歌唱而细腻，富于音乐美感。她从来都不允许她的学生粗暴的对待弹琴，她说的最多的中国词汇就是“呼吸”。她认为，音乐如果没有“呼吸”，就像生命没有呼吸一样，音乐就“死”了。当他的学生弹完一个音乐段落后，这位俄罗斯大妈就会用生硬的中国话说：“没-有-呼-吸”。而当我跟她完整的学完三年的钢琴课程后，我的最大收获就是可以独立的理解和诠释乐谱中的音乐发展脉络。而这其中，“呼吸”是最重要的。

“呼吸”，就是音乐中乐句之间的分句处理，就好像文章中的标点符号，歌唱中的换气一样。它是音乐中不可或缺的重要组成部分。“呼吸”是各种各样的，就好像文章中的标点有逗号句号，叹号问号一样。

拉赫玛尼诺夫《练声曲》，王羽佳演奏

“呼吸”在钢琴演奏中的动作表现就是把手从琴键上拿开，再进入下一乐句。所以，有时候我们也管它叫“抬手”。不过，仅仅表面做一个抬手动作完全不够，重要的是要领会乐句中的换句的感觉。

琴童在一开始恐怕都不太能理解“呼吸”这个含义。有一次，我的一个新学生的第一节课。他演奏《小汤三》里的《无事生非》一曲，当他弹完第一乐句，我就说：“呼吸！”结果他就深深地喘了一口大气，还莫名其妙的。我和他母亲当时就大笑起来。他显然以前不知道音乐中的“呼吸”是什么。

拉赫玛尼诺夫《练声曲》，四手联弹

弹钢琴应该像歌唱一样，乐曲中的乐句组织是相当重要的部分。所以乐句之间的划分决不能忽视，哪里是逗号，那里是句号，哪里是问号，哪里是叹号，不同的语气应该有不同的处理方式，这样，音乐才不至于单调。

抬手，作为呼吸的动作表现，不应该流于表面，抬手的动作要结合前后乐句做的足够自然，不应只是做一个假动作，而要真正领会其中呼吸的感觉。

我的俄籍导师总结中国人弹琴总是单一的注重技术的强化，而没有将技术运用到音乐处理上，尤其是不懂“呼吸”，所以弹起琴来单调乏味，不懂得音乐的走向和乐句间的联系。

所以，乐谱上那些由长长短短的连线构成的句子，我们不可以视而不见，而应该分析其中的奥妙。不是我们不懂得作曲家的意图，而是我们没有认真读懂乐谱。

从现在开始，学着“呼吸”吧！