一般情况下，人们学习书法一个时期以后，都要去创作属于自己的书法作品，而这个时候，有些人就会很觉得很困难，其原因是不知道从哪里下手。一方面，在经过长时间的临摹以后，如果把字帖中的字原样搬过来，就不是真正的创作了；另一方面，如果按照自己的想法去写，则会离字帖太远。所以就会出现一些畏难情绪了。那么，如何创作一幅好的书法作品呢？

什么是创作？

在有些人看来，创作就是写丑书，例如一些书法名家的创作，大都是丑书作品，所以这些人不愿意离开字帖去创作。真正的创作是什么？第一，要有传承性。你学习的是欧阳询的楷书，那么，所要创作的风格就是欧体风格。第二，要有形式感。书法创作毕竟不是临摹字帖，它是要讲究形式感的，就是要让观者看后觉得创作者是有创作意识的。第三，要有自己的风格，书法作品并不是原原本本地照搬古人的字帖，学习了古人以后，还要自成一家，正如米芾所说的“古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。”

创作的总体思路

内容与形式统一。在创作前，要确定好自己要写什么样的内容，是摘录古人文著，还是自撰文稿，要写的纸张大小，是写成对联，还是写成整张，确定好字数与格式以后，再按照自己的想法去确定作品的形式，有些人在书写之前，还要折纸，打格子，以方便后面的书写。

字体与风格的一致性。有时候，某种书体是确定风格的重要参与要素，例如有的人一直学习的是楷书，那在创作时就不要用其它书体来表现自己的风格，最多在落款时有几个字的行书进来，而楷书风格显得成熟稳重，字体也漂亮好看，这个风格是你自己的，不要觉得创作就是写丑书，瞎写一通作罢，这是不提倡的。

创作的基本方法

1、准备阶段

确定书写内容：书写内容是决定书法作品质量的重要因素，对于书法家而言，书写内容从某种意义上反映了他们的学养、情操水平，但也有一些例外，在应索的书法作品中，也有指定书写内容的现象。不论是哪种，书写内容都是要符合大众审美和积极健康的内容。

书写内容中，字数是重要一环，如果是对联或大字作品，字数肯定要少，而对于一些小字作品，字数则要多一些，可根据自己的喜好来决定。

纸张大小的确定：在创作初期，一般建议由小到大的方式进行，即可先写一些纸张稍小的作品，如扇面、侧页等，等熟练以后，可过渡到对联、斗方，以及四尺、六尺整张纸上去。

笔墨准备：可准备一碗清水和一砚墨汁，清水是用来浸湿毛笔的，有些人在写字前直接用毛笔蘸墨，这个习惯要改正一下。有时候遇到温度或墨汁稀绸度问题时，毛笔是拉不开的，其方法可用清水来调整墨汁的浓度。毛笔可选择合适的大小。

2、书写形式

一幅书法作品包括正文、落款、嵌印三个内容。正文是作品的主体部分，书写时主要体现自己的风格，也就是自己所学的主要书体，如你平时学习的是楷书，正文就要用楷书来写，其它以此类推。落款是在正文写完以后，另起一行所写的小字部分，可用行书配楷书来落款，其方法是年月加书写者姓名，如果还有多余的地方，也可以写摘录某人的什么作品，写得就更加完整了。最后要在正文内容的第一字外面和落款下方盖上印章，这就是一幅较为完整的作品了。

3、空间的安排

书法作品讲究疏密感，有疏有密，才是自然的。因此，在创作书法作品时，想要表现作品的形式感和整体感时，就要把疏密的安排作为一个经常性的手段来练习。有的人很注意这方面的训练，在每次创作时，都会注重这样的实践，时间久了，也就练就章法安排的本领了。

疏，就是空间的空白，密，就是字间、行间的安排，古人有“密不透风，疏可跑马”一说，一幅作品中，最少要有一处稍大一点的空白作为疏的处理，而不是全部页面都是很密的或是很空的。

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